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La Direzione Generale Creatività Contemporanea lancia la terza edizione del bando Creative Living Lab, iniziativa nata per finanziare progetti di rigenerazione urbana attraverso attività culturali e creative. Questa terza edizione, per la quale la DGCC stanzia oltre 1 milione di euro, è finalizzata a sostenere progetti culturali e creativi di natura multidisciplinare, di riqualificazione degli spazi pertinenziali all’interno delle aree residenziali, al fine di sostenere un modello di sviluppo basato su processi collaborativi e di innovazione sociale, contraddistinto da parole/concetti chiave, quali: interazione, coesistenza, quotidianità, resilienza alle pandemie e comunità sostenibili. A fronte dei radicali cambiamenti in corso e dell’emergenza sanitaria dovuta al Covid-19, la DGCC intende avviare una riflessione su un tema ritenuto di grande urgenza, quale la carenza di servizi e spazi di qualità nelle differenti realtà urbane del paese, utili ad accogliere in sicurezza e in condizioni favorevoli individui e comunità e a creare occasioni per costruire relazioni, confronto e integrazione. L’avviso Creative Living Lab si rivolge a soggetti pubblici e privati senza scopo di lucro, dedicati alla cultura e alla creatività contemporanea e radicati nei territori periferici, quali ad esempio: enti pubblici, fondazioni, associazioni culturali, enti del Terzo settore senza scopo di lucro, università, centri di ricerca non profit, imprese sociali e di comunità non profit, società civile organizzata. Creative Living Lab sostiene microprogetti di immediata realizzazione, innovativi e di qualità, in grado di trasformare le aree e gli spazi residuali in luoghi di scambio e apprendimento, accessibili, fruibili e funzionalmente differenziati, al fine di creare un rapporto sinergico tra ambiente e tessuto sociale, culturale ed economico; interventi orientati al riutilizzo e alla riorganizzazione delle aree dedicate ai servizi, alle attrezzature di quartiere e agli spazi condominiali comuni. Le proposte dovranno indicare nuove forme di utilizzo dei luoghi prescelti al fine di migliorare i servizi, la fruizione e le funzioni culturali, di incentivare l’attivazione di percorsi di partecipazione e autocostruzione attraverso il coinvolgimento di istituzioni, professionisti, artisti, cittadini e soggetti attivi sul territorio e di promuovere un sistema di autorganizzazione dal basso che sia tale da favorire un processo di empowerment e di riappropriazione nelle comunità coinvolte. Il bando e tutte le informazioni sono disponibili sul sito LA SCADENZA É STATA PROROGATA AL 29 MARZO È possibile chiedere chiarimenti scrivendo all’indirizzo: creativelivinglab@beniculturali.it entro e non oltre le ore 12:00 del 01/03/2021

Attraverso l’istituzione della De.Co. e il Regolamento per la tutela e la valorizzazione dei saperi, delle attività e delle produzioni agro-alimentari tipiche locali e tradizionali, il Comune di Bologna intende curare la promozione e lo sviluppo del proprio territorio anche attraverso le produzioni artigianali, alimentari e di cultura materiale, riconoscendo ad esse capacità di creare importanti occasioni di marketing territoriale con utili ricadute sulla comunità tutta. Per la realizzazione di un logo che dovrà identificare e contraddistinguere la Denominazione di origine Comunale viene lanciata una call di idee. Il logo selezionato sarà istituzionalmente acquisito dal Comune di Bologna e utilizzato su canali media, cartellonistica, promozioni, pubblicazioni. La partecipazione al concorso è aperta a tutti. Le domande di partecipazione possono essere presentate individualmente o collettivamente; ogni partecipante, singolarmente o in gruppo, può presentare un massimo di due proposte. Le proposte saranno valutate da una Commissione qualificata composta da esperti nel campo dell'illustrazione, della comunicazione visiva e rappresentanti del Comune di Bologna. Alla proposta che risulterà prima nella graduatoria sarà riconosciuto un premio in denaro dell'importo complessivo di 3.000,00 euro, al lordo di eventuali ritenute di legge. Scadenza: i progetti devono pervenire entro le ore 12.00 del 2 febbraio 2021 Tutte le informazioni per partecipare sono a questo link Per chiarimenti è possibile scrivere a: deco@comune.bologna.it precisando come oggetto 'Call di idee per logo De.Co. Bologna'.

Il Settore Cultura e Creatività del Comune di Bologna propone agli operatori culturali della città un’importante occasione di formazione gratuita, con il corso online 'Organizzazione delle imprese dello spettacolo' dedicato ai temi del lavoro che riguardano questo comparto. Il corso online sarà articolato in due webinar venerdì 22 e 29 gennaio 2021 ore 9.00-13.00. Iscrizioni entro giovedì 21 gennaio. Il progetto rientra nelle azioni a sostegno del mondo della cultura, inteso come segmento strategico dell’economia cittadina, duramente colpito dagli effetti dell’emergenza sanitaria. Al di là dei problemi economici diretti causati dalla sospensione delle attività, la pandemia ha messo in luce la fragilità di un sistema non sempre adeguatamente strutturato e tutelato. Attraverso la realizzazione di due webinar, si intende fornire agli operatori strumenti che possano essere utili per avviare  il processo di trasformazione e re-invenzione necessario per reagire alla crisi. “Il lavoro culturale, e in particolare quello nel mondo dello spettacolo, è in grande sofferenza. Fin dall’inizio dell’emergenza sanitaria - dichiara l’Assessore alla Cultura Matteo Lepore - abbiamo cercato di essere vicini agli operatori culturali sia con sostegni economici sia con un’attività di ascolto, monitoraggio e orientamento. Iniziamo il 2021 con questa attività formativa, augurandoci di avere presto uno statuto nazionale dei lavoratori dello spettacolo”. Il corso online sarà condotto da Chiara Chiappa, Presidente Fondazione Centro studi DOC. Nella prima sessione formativa (22 gennaio), a partire dalla definizione di spettacolo si approfondiranno gli aspetti della previdenza e del fisco che riguardano i lavoratori del settore, le condizioni di un rapporto di lavoro e le varie tipologie di contratto che possono essere utilizzate. Sarà data attenzione anche al ruolo di associazioni, cooperative e altri soggetti del Terzo Settore. Inoltre saranno fornite le basi per elaborare un budget relativo al costo del personale e redigere contratti di lavoro.  Nella seconda giornata di lavori (29 gennaio), ci si concentrerà invece su tutti gli obblighi del datore di lavoro, dall’apertura della posizione INPS di spettacolo fino alla gestione della sicurezza e delle pause di lavoro passando per il certificato di agibilità. Saranno quindi analizzati gli elementi della retribuzione di un lavoratore dello spettacolo dai rimborsi ai premi e le caratteristiche delle indennità previdenziali e assicurative che spettano al lavoratore dello spettacolo (indennità di malattia, NASPI, pensione, ecc.) Al termine di ogni sessione verrà lasciato spazio alle domande dei partecipanti, per un confronto attivo sui temi trattati. Per partecipare alle attività formative e ricevere il link del corso online 'Organizzazione delle imprese dello spettacolo' occorre iscriversi inviando una mail all’indirizzo:  emergenzaculturacovid19@comune.bologna.it entro giovedì 21 gennaio (le iscrizioni sono chiuse) La partecipazione è gratuita. Scarica il programma completo in formato pdf 

Il collettivo di artisti Antonello Ghezzi, formato da Nadia Antonello e Paolo Ghezzi, entrambi laureati all’Accademia di Belle Arti di Bologna e vincitori della quarta edizione del bando Incredibol!, hanno inaugurato a dicembre la mostra dal titolo ‘Amore libera tutti’, a cura di Manuela Valentini. La mostra sarà visibile fino al 14 febbraio 2021 nello spazio della Galleria ME Vannucci di Pistoia, già sede dell’azienda ferroviaria Storai. Un tempo dedicato al lavoro meccanico, l’ambiente si trasforma oggi in un’officina di idee e cultura, frutto della creatività e dell’intelletto degli artisti. "Amore libera tutti - una mostra che abbiamo progettato per la Galleria Vannucci da più di un anno, forse due. Quando ancora si poteva toccare, abbracciare, stringere chiunque. Quelli che ami e anche chi conosci appena. Da allora è cambiato tutto e queste opere fatte di relazioni umane, tracce di strette di mano ed esortazioni al romanticismo, acquistano un significato nuovo", ha commentato il duo artistico.  Antonello Ghezzi sono riusciti a ricreare un’atmosfera calda e accogliente, in linea con la tematica principale della mostra: l’amore, da intendere come legame affettivo tra persone che si vogliono bene; un omaggio alle unioni sentimentali che consente di celebrarle come valori preziosi da proteggere e custodire. Nelle sale post-industriali della galleria sono state allestite 13 opere, di cui 8 pensate appositamente per l’occasione. Si tratta prevalentemente di installazioni intese a portare l’arte nella vita quotidiana, al fine di generare nuove e straordinarie prospettive da cui guardare al mondo. Nuvole, cieli stellati e semafori che danno un magico “via libera per volare”, non soltanto veicolano messaggi di romanticismo, solidarietà e leggerezza, ma contribuiscono anche a rendere possibile ciò che potrebbe esistere soltanto nelle fiabe. Amore libera tutti, infatti, evoca il gioco forse più popolare al mondo: nascondino. Come colui che si nasconde e vince raggiungendo la “tana” senza farsi scoprire dal compagno di gioco, il duo propone l’amore come dolce “arma” per vincere sulle ostilità della vita. Inoltre, a nascondino è impossibile giocare da soli, bisogna essere almeno in due. Una velata esortazione a socializzare, nonché un invito a non scordarsi l’importanza dei rapporti interpersonali, nonostante l’emergenza sanitaria ci stia mettendo a dura prova. INFORMAZIONI UTILI La mostra sarà visibile fino al 14 febbraio 2021. La galleria è aperta da mercoledì a sabato. Orari: 9.30-12 / 16.30-19.30 oppure su appuntamento. Per garantire la massima sicurezza è necessario comunicare la vostra visita alla mostra scrivendo a info@vannucciartecontemporanea.com oppure telefonando al +393356745185.

46 operatori musicali sono pronti a ripartire con il sostegno di 200.000 euro erogato dal Comune di Bologna. Sono i risultati dell’avviso per nuove produzioni musicali che il Comune di Bologna ha pubblicato come azione pilota per sostenere la filiera musicale, settore particolarmente colpito dagli effetti della crisi sanitaria, e che ha dato un esito notevolmente al di sopra delle aspettative, con 207 progetti provenienti da etichette discografiche, a cui principalmente era rivolto l’avviso, agenzie di management, mondo del terzo settore e singoli artisti. Una risposta compatta da parte di tutta la Città della Musica che ha dimostrato come gli operatori musicali abbiano l’esigenza di impiegare questo periodo, in cui esibizioni e concerti dal vivo sono sospesi, nella creazione di nuovi contenuti, e che ha indotto il Comune di Bologna ad incrementare le risorse a disposizione fino alla quota di 200.000 euro. Sono state premiate 46 produzioni, di cui 24 proposte da associazioni e 22 da imprese e liberi professionisti con contributi pari a 4.000 e 7.000 euro. Entrando nel dettaglio, sono stati selezionati 14 progetti presentati dalle etichette del territorio, 11 da agenzie, imprese e professionisti del settore musicale e 21 dai soggetti del terzo settore. Da uno sguardo complessivo, le tipologie di proposte riguardano per lo più la produzione di album, in digitale e su supporto fisico, con un forte ritorno al vinile, ma non sono mancate proposte di residenze artistiche, documentari sonori e prodotti multimediali. I progetti hanno in comune un’alta qualità delle produzioni proposte e un approccio alla produzione musicale di tipo professionale. Nelle prossime settimane sarà possibile conoscere più approfonditamente i vincitori attraverso una campagna di comunicazione sui profili social di Bologna Città della musica UNESCO: facebook: BolognaCittaDellaMusicaUnesco  instagram: bolognacityofmusic Scopri la graduatoria QUI Info e contatti: cityofmusic@comune.bologna.it http://cittadellamusica.comune.bologna.it

I nuovi vincitori INCREDIBOL! sono ben 34 e sono stati scelti tra i 193 progetti pervenuti da parte di associazioni, liberi professionisti e imprese di tutta la Regione, un numero senza precedenti. Come ogni anno, i progetti spaziano in molti ambiti: quest’anno la parte del leone è fatta dalla musica, con 10 vincitori su 34, un settore particolarmente colpito dall’emergenza COVID e una filiera di particolare rilievo e consistenza sul nostro territorio, sia alla luce dell’identità di Bologna come città creativa per la musica UNESCO sia della Legge Musica della Regione Emilia-Romagna. Molti i progetti di rimodulazione degli spazi dei locali e dei club della musica dal vivo, in modo da permettere una fruizione diversificata e nuovi ambiti di attività, ma sono da segnalare anche progetti innovativi di formazione e fruizione digitale da parte di orchestre giovanili, nonché progetti di innovazione digitale di etichette discografiche e compositori. Seguono i progetti di innovazione legati all’audiovisivo, 8 su 34, che comprendono attività di emittenti radiofoniche, nuove modalità di produzione cinematografica e di fruizione del cinema all’aperto, nonché progetti legati alle applicazioni della realtà virtuale e dei videogames ad altri ambiti. Sono poi 6 su 34 i progetti di compagnie teatrali e altri soggetti del mondo dello spettacolo dal vivo, che guardano sia alle potenzialità del digitale per superare la crisi momentanea legata alle chiusure, sia a nuove modalità organizzative per le attività ‘in presenza’. Tra gli ambiti di intervento degli altri vincitori prevalgono l’artigianato artistico, la gestione del patrimonio culturale, le arti visive e la letteratura. Sui 193 progetti presentati, 119 provenivano dal territorio di Bologna e 74 dal resto della regione, e tra i 34 vincitori, 22 sono del territorio di Bologna e 12 provengono dal resto della regione. Tra i 193 progetti di innovazione in reazione al COVID provenienti da tutta la regione Emilia-Romagna che hanno partecipato al bando sono stati selezionati 15 imprese, 3 liberi professionisti e 16 associazioni, che si aggiudicano contributi in denaro per un totale di 500.000 euro, con un tetto massimo di contributo di 20.000 euro , nonché un accompagnamento su misura in un mix di servizi messi a disposizione dalla rete dei partner: consulenze, formazione e promozione e la possibilità di ottenere spazi in comodato d'uso gratuito. I vincitori del bando INCREDIBOL! 2020 sono: Associazione Humus , Bernstein School of Music Theatre , Nuovo Cinema Mandrioli , PanicArte, Associazione Onnivoro, Radio Città Fujiko, Agent.ter, Il Cassero LGBT+ , Intendiamoci, Locomotiv, Laminarie , ON/OFF , Young Musician European Orchestra, Green Flamingo, Matteo Niccolò Burani, Kreizy, Orchestra Senzaspine , Studio Evil , Giovanni Maria Pizzato , Isola Film , Box Office Emilia Romagna, Associazione Ferrara Sotto le Stelle, Cantieri Meticci , Benedetto Pascale Guido Magnani, Bo Film , Vicini d'Istanti, Cool Tour, 47011 Records, AppenaAppena, Bifranci Ceramica, Associazione Stoff, Atlantide , Metronom, Estragon [gallery ids="14541,14543,14545"] La foto nel carosello è di Nuovo Cinema Mandrioli. Le foto qui sopra sono di Agen.ter, Locomotiv, e ON/OFF Per visualizzare la graduatoria completa vai sul sito del Comune di Bologna QUI Scarica il comunicato stampa cliccando QUI Scarica l'infografica QUI Per maggiori informazioni incredibol@comune.bologna.it

Il 16 dicembre 2020 verranno premiati i vincitori del Premio Barresi 2020, organizzato dalla Città metropolitana di Bologna rivolto alle imprese giovanili under 35 impegnate nello sviluppo sostenibile e presenti sul territorio della città metropolitana.  I vincitori verranno premiati durante una cerimonia online a partire dalle ore 10. L'evento, inserito all’interno del programma del Festival della Cultura Tecnica, non vedrà protagoniste solo le imprese vincitrici, ma anche gli studenti e le studentesse degli Istituti Superiori appartenenti alla Rete degli Istituti tecnici economici del territorio. Dopo i saluti istituzionali e il conferimento del Premio, alcuni giovani rappresentanti delle scuole a dialogheranno con i giovani imprenditori, ponendo domande sulle strategie più efficaci per portare al successo la propria impresa, sull’importanza di scelte produttive sostenibili. Un momento di confronto tra giovani generazioni e che rappresenta il primo tassello di un percorso formativo indirizzato a far conoscere agli studenti e alle studentesse realtà lavorative virtuose.   Il programma della giornata Saluti istituzionali | Virginio Merola, Sindaco della Città metropolitana di Bologna  Premiazione e presentazione dei vincitori del Premio Barresi 2020 | I vincitori del Premio Barresi 2020 si raccontano Creazione di valore, sostenibilità e innovazione come parte del curricula degli studenti della Rete ITE | Francesca Baroni, Area Sviluppo sociale, Città metropolitana di Bologna | Carla Conti, USR-ER, Ufficio V, Ambito Territoriale di Bologna Giovani Generazioni a confronto | Protagonisti i vincitori del Premio Barresi 2020, le studentesse e gli studenti degli Istituti tecnico economici dell’area metropolitana Conclusioni | Giacomo Capuzzimati, Direttore Generale della Città metropolitana di Bologna    La partecipazione è gratuita previa registrazione su:  https://cerimoniapremiobarresi2020.eventbrite.it Per maggiori informazioni visita il sito del Premio.

Venerdì 18 dicembre alle ore 12 sulla piattaforma Zoom, sarà possibile seguire il webinar ‘Audiovisivo - Nuove forme di fruizione e modelli di sostenibilità’, organizzato dalla Regione Emilia-Romagna in collaborazione con ART-ER e con il supporto di BAM! Strategie Culturali. L’incontro vuole approfondire tematiche di attualità per il settore, come le nuove frontiere della fruizione dei prodotti audiovisivi e lo sviluppo di modelli di business alternativi, in uno scenario, come quello attuale, che spinge il comparto verso un cambio di rotta. Il webinar durerà dalle 12 alle 13.30. Scarica il programma completo QUI  Le iscrizioni  sono a questo link Sarà inoltre possibile seguire la diretta sulla pagina Facebook di Art-er

Evento online - 4 dicembre ore 14,30 Il panel promosso da Artlab con la collaborazione di Puglia Creativa, partendo dalla Risoluzione del Parlamento europeo del 13/12/16 su una politica dell’UE coerente per le industrie culturali e creative che ha rappresentato un punto di svolta nel riconoscimento della rilevanza economica ed occupazionale e della capacità di innovazione dei settori culturali e creativi, intende fare il punto sullo stato dell'arte e delineare le opportunità di crescita del microcosmo delle imprese culturali e creative. Modera: Vincenzo Bellini - Presidente, Distretto Produttivo Puglia Creativa Interverranno: Gian Paolo Manzella - Sottosegretario, MISE Anna Laura Orrico - Sottosegretario, MiBACT Fabio De Chirico - Dirigente Delegato per la Direzione Generale Creatività Contemporanea - Direttore del Servizio I, Imprese culturali e creative, moda e design, MiBACT Mauro Felicori - Assessore alla Cultura e Paesaggio, Regione Emilia-Romagna (In attesa di conferma) Aldo Patruno - Direttore di Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del Territorio, Regione Puglia Domenico Sturabotti - Direttore, Fondazione Symbola Per maggiori info e per partecipare clicca QUI

Il 2, 10 e 15 dicembre 2020 Creative Keys apre un canale di dibattito sulla piattaforma Zoom attraverso le tavole rotonde The Talks , trasmesse anche in diretta Facebook (anche sulla nostra pagina) e disponibili nei giorni successivi sulla pagina di Creative Keys. Il punto di partenza di questi incontri che coinvolgeranno esperti del settore museale, videoludico, teatrale, digitale, culturale e turistico è il report del questionario 'Fruizione culturale in un click?', che recentemente ha interrogato la rete sulla partecipazione dell’audience alle iniziative online allestite da istituzioni culturali, compagnie teatrali, musei e associazioni durante il periodo di lockdown. Approfondire i risultati di questa inchiesta è utile sia per le organizzazioni culturali e creative, sia per le istituzioni e gli enti erogatori, affinché possano sviluppare strategie coerenti con il mercato di riferimento ed elaborare strumenti e misure di policy che rispondano al bisogno della propria comunità. Questi appuntamenti prendono spunto dagli ampi spazi di ragionamento offerti dal report e trovano linfa vitale nel confronto con professionisti ed esperti del settore che commenteranno i risultati della survey, aggiungendo le loro esperienze e opinioni. Creative Keys ha pensato a forme e modalità nuove per rendere viva e dinamica l’indagine svolta e per arricchirla dei fenomeni che si verificano quando il mondo culturale e quello digitale si incontrano. The Talks è un momento di riflessione rivolto a operatori e produttori culturali, decisori pubblici e privati, comunicatori e manager della cultura, per la pianificazione di strategie concrete e lungimiranti, in ottica di crescita, inclusione e sviluppo. Programma 2 dicembre 2020, ore 17:00 - 18:30 MUSEI, LUOGHI E VIDEOGIOCHI: una storia d’amore possibile? Moderatrice: Maria Elena Colombo - Esperta in comunicazione dei Beni Culturali Relatori: Andrea Dresseno - Presidente, Associazione IVIPRO Luca Roncella - Interactive Producer e Game Designer, Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia di Milano Maurizio Amoroso - Fondatore, Entertainment Game Apps Saluto e pensiero finale: Anna Maria Marras - Coordinatore Commissione Tecnologie Digitali per i beni culturali, ICOM Italia Per l'iscrizione cliccare QUI 10 dicembre 2020, ore 17:00 - 18:30 TEATRO, DIGITALE, PUBBLICO: quali ricette per una ciambella col buco? Moderatrice: Laura Gemini - Prof.ssa Sociologia dei Processi Culturali e Comunicativi, Università Carlo Bo di Urbino Relatori: Andrea Paolucci - Fondatore, Compagnia Teatro dell’Argine di San Lazzaro Manuela Kustermann - Direttrice Artistica, Teatro Vascello di Roma Aldo Sisillo - Direttore Artistico, Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena Tommaso Ussardi - Presidente, Orchestra Senzaspine di Bologna Per l'iscrizione cliccare QUI 15 dicembre 2020, ore 17:00 - 18:30 TERRITORI CULTURALI E WEB: quale sviluppo per città e comunità? ** programma in fase di definizione** Moderatrice: Giorgia Boldrini - Responsabile Promozione del Sistema Culturale, Comune di Bologna Relatori: Valentina Montalto - Esperta di economia della cultura e ricercatrice al Joint Research Centre - Commissione Europea Vincenzo Santoro - Responsabile Dipartimento Cultura e Turismo, ANCI Saluto e pensiero finale: Per l'iscrizione cliccare QUI Per maggiori informazioni cliccare QUI Scarica il Report 'Fruizione Culturale in un click?'

Il servizio Progetti di Impresa della Città Metropolitana di Bologna nostro partner di progetto ha pubblicato una guida pratica e gratuita per chi vuole avviare un'attività in proprio. Quali sono le basi per creare un'impresa di successo? La scelta della forma giuridica, gli aspetti fiscali, il capitale, il Business Model Canvas e il Business Plan: questo e molto altro in sette sezioni di approfondimento più una speciale dedicata a spazi e servizi sul territorio bolognese. Si parla anche di Incredibol! a pag.124 Scarica gratuitamente il vademecum QUI Scopri di più QUI

L’Ambasciata e il Consolato Generale dei Paesi Bassi in Italia insieme con BAM! Strategie Culturali organizzano una giornata dedicata all'invecchiamento creativo e per questo lanciano una call for projects per conoscere meglio enti pubblici, istituzioni culturali, associazioni e realtà del terzo settore che abbiano sviluppato progetti di natura culturale dedicati agli anziani. L’iniziativa avrà luogo online mercoledì 2 dicembre e prevede delle sessioni di confronto dedicate agli operatori italiani che si sono occupati del tema e un dialogo di restituzione finale aperto a tutti e trasmesso in diretta streaming sui canali social dell’Ambasciata. Nel corso della mattinata artisti, operatori e istituzioni culturali saranno chiamati a presentare i loro progetti dedicati alla terza e quarta età e a confrontarsi con altri project manager e policy maker per individuare sfide, limiti e possibili azioni da mettere in atto per dare forza alle loro iniziative. L’Ambasciata raccoglierà i loro stimoli, anche con l’obiettivo di favorire un incontro tra operatori culturali italiani e olandesi nella prospettiva di future collaborazioni tra i due paesi. Musei, teatri, istituzioni e associazioni culturali possono giocare un ruolo chiave per il benessere della popolazione anziana favorendo una piena partecipazione alla vita sociale e culturale delle città e promuovendo uno stile di vita più sano e attivo. Per individuare un maggior numero di progetti l’Ambasciata dei Paesi Bassi e BAM! Strategie Culturali lanciano questa Call for Projects rivolta a enti pubblici, istituzioni culturali, associazioni e realtà del terzo settore che abbiano sviluppato progetti di natura culturale dedicati agli anziani e che desiderano entrare in contatto diretto con altri operatori dall’Italia e dai Paesi Bassi, per sviluppare e condividere nuove progettualità sul tema. I progetti proposti saranno suddivisi in base a tre obiettivi strategici corrispondenti ai tre temi che si intendono approfondire durante l’iniziativa: contrasto alla solitudine e attivazione sociale; accoglienza e convivenza con la malattia; memoria attiva e dialogo intergenerazionale. I partecipanti alla call potranno essere invitati a presentare i progetti nel corso della giornata del 2 dicembre e a prendere parte ai tavoli di lavoro riservati a professionisti e policy maker. Tutti i progetti inviati e ritenuti coerenti con la ricerca entreranno a far parte di una mappatura generale che sarà presentata in occasione della restituzione finale e che raccoglierà i principali progetti sviluppati in Italia sul tema dell’invecchiamento creativo. Sarà possibile inviare il proprio progetto entro e non oltre il 15 novembre 2020 compilando il form sottostante e allegando i documenti richiesti. I progetti invitati a presentare il proprio progetto e a confrontarsi all’interno delle tavole rotonde durante la mattina del 2 dicembre saranno contattati entro il 18 novembre e dovranno confermare la propria partecipazione entro il 25 novembre. L’esito della giornata di dialogo sarà la successiva produzione di un report per l’Ambasciata e il Consolato Generale dei Paesi Bassi che sarà condiviso con quanti avranno preso parte all’iniziativa. Per ulteriori informazioni:  ROM-PCZ@minbuza.nl Per partecipare alla call cliccare QUI

Recovery Fund? Coesione sociale? Welfare culturale? Strumenti finanziari? Competenze digitali? Tra poche settimane prende il via il settennato 2021-2027 di finanziamento europeo, e anche per i settori culturali e creativi ci sono grandi novità in arrivo. Per questo, martedì 17 novembre alle 12, Incredibol!, in collaborazione con BAM! Strategie Culturali e Melting Pro, organizza un talk online. Insieme a reti e progetti europei cercheremo di capire quali sono le nuove priorità, i temi da affrontare e le sfide da raccogliere per la cultura e la creatività in Europa. Gli ospiti e i temi affrontati: Gabriele Rosana – Culture Action Europe: I settori culturali e creativi nel Recovery Fund Mieke Renders – Trans Europe Halles: Il ruolo dei centri culturali nella coesione sociale Martina Fraioli – IDEA Consult / Creative Flip Project: Strumenti finanziari per le imprese culturali e creative Il talk sarà in diretta streaming dalle 12 sulla nostra pagina Facebook. Metti parteciperò all’evento Facebook per ricevere tutti gli aggiornamenti. Per maggiori informazioni su progettazione e programmi europei scopri il percorso Find Your Way in EU cliccando QUI

In un momento in cui la filiera musicale, comparto molto importante per Bologna, è particolarmente colpita dagli effetti delle misure introdotte per limitare la diffusione del Coronavirus, il Comune di Bologna pubblica un avviso per sostenere nuove produzioni in ambito musicale, nella convinzione che la musica è un settore economico importante e concorre in maniera significativa a migliorare la qualità della vita, la coesione sociale e l’attrattività della città. L’avviso è rivolto ad associazioni, altri soggetti del terzo settore, imprese e liberi professionisti con sede nel territorio della Città Metropolitana di Bologna, attivi nel segmento della filiera musicale dedicato alla produzione di contenuti; i progetti selezionati saranno sostenuti con contributi fino a 10.000 € ciascuno. Le spese devono essere riferite al periodo di svolgimento del progetto e comunque essere sostenute tra il 1 marzo 2020 e il 31 ottobre 2021. ‘Questa azione pilota – dichiara l’Assessore alla Cultura Matteo Lepore – si aggiunge al percorso di ascolto e sostegno al settore culturale e creativo che abbiamo iniziato appena si è affacciata la crisi dovuta alla pandemia, per incoraggiare la resilienza delle realtà musicali del territorio: in un momento di difficoltà in cui ci sono forti limiti alla fruizione, occorre investire sulla produzione’. Le domande devono essere presentate entro le ore 12.00 di martedì 17 novembre 2020, tramite modulistica online, accessibile con credenziali FedERa ad alta affidabilità o con SPID livello 2. L’avviso è disponibile su: www.comune.bologna.it – sezione Concorsi e avvisi – altri bandi e avvisi pubblici; www.comune.bologna.it/cultura – sezione Avvisi e bandi. Per informazioni e chiarimenti è possibile telefonare al numero 051 219 4685 (dal lunedì al venerdì dalle ore 9.00 alle 12.00) oppure scrivere a cityofmusic@comune.bologna.it precisando come oggetto “informazioni avviso nuove produzioni musicali”. Scarica il bando cliccando QUI Per maggiori informazioni visita il sito cittadellamusica.comune.bologna.it

La Regione Emilia-Romagna intende sostenere la creatività artistica sul territorio regionale, in questa fase emergenziale di grande criticità per il settore, attraverso l’acquisizione di opere d’arte realizzate in particolare da giovani che operino in Emilia-Romagna. Le opere premiate saranno aggiunte all’ampia collezione d’arte della Regione, e almeno tre quarti dei 'premi-acquisto' saranno riservati ad artisti che non abbiano compiuto il quarantesimo anno di età. Per il 2020 saranno assegnati 36 premi-acquisto, dell’importo di 4.950 euro ciascuno, al netto delle imposte di legge. Una giuria di esperti selezionerà le candidature degli artisti. I premi-acquisto potranno essere assegnati ad artisti operanti in Emilia-Romagna, in possesso della cittadinanza italiana o di altro Stato dell’Unione europea. Per operanti in regione, si intendono gli artisti e le artiste che abbiano il proprio studio professionale in Emilia-Romagna alla data di pubblicazione del bando o, in alternativa, che siano nati o si siano formati artisticamente in Emilia-Romagna, con una presenza attiva nel contesto artistico regionale per committenze ottenute o per presenza in mostre presso musei, gallerie, fondazioni e associazioni d’arte nel territorio regionale. I premi-acquisto potranno essere assegnati sia ad artisti singoli che a collettivi che operino in una o più delle seguenti forme d’arte: pittura, disegno, scultura, fotografia, videoarte. La candidatura dovrà essere presentata, corredata dei documenti richiesti, dalle ore 10 di lunedì 19 ottobre alle ore 13 di martedì 3 novembre 2020 tramite posta elettronica certificata all’indirizzo: servcult@postacert.regione.emilia-romagna.it La selezione avverrà sulla base del curriculum vitae dell’artista nonché delle immagini delle opere presentate contestualmente alla candidatura. Il bando è pubblicato all'indirizzo: https://arte.emiliaromagnacreativa.it/finanziamenti/bandi/ Per richiedere ulteriori informazioni scrivere all’indirizzo e-mail: operedarte@regione.emilia-romagna.it Per maggiori info visita il sito

Giovedì 22 in streaming dalle 16 Giovedì 22 ottobre si terrà in diretta streaming la fase finale della competizione. La Start Cup Emilia-Romagna è l'unica business plan competition dei Centri di Ricerca e delle Università dell’Emilia-Romagna. I 10 migliori progetti nei settori Life-sciences, ICT, Cleantech & Energy, Industrial si sfideranno per la vittoria. Un'occasione unica per conoscere nuove idee imprenditoriali nel mondo della ricerca accademica. La Start Cup Emilia-Romagna è la competizione per idee d'impresa innovative organizzata da ART-ER e dalla Regione Emilia-Romagna: un percorso di formazione e mentoring per favorire la nascita di nuove imprese ad alto contenuto innovativo che ha coinvolto incubatori associazioni industriali e pubbliche amministrazioni su tutto il territorio regionale. Durante l'evento finale, i 10 team selezionati presenteranno il proprio progetto a un pubblico di investitori, venture capitalist, player del mercato per assicurarsi la vittoria finale. Le iscrizioni sono aperte fino al 16 ottobre  Qui il link per registrarsi Il programma della finale: 16.00 - 16.15 Apertura (Marina Silverii, Vice Direttore ART-ER & Cosmano Lombardo, Fiunder e CEO Search On Media Group, Ideatore WMF) 16.15 - 16.30 Saluti istituzionali (Paola Salomoni, Assessore alla Scuola, Università, Ricerca, Agenda Digitale) 16.30 - 17.15 Pitch session - Round 1 17.15 - 17.30 Le imprese e le associazioni  per la crescita dell'ecosistema startup 17.30 - 18.15 Pitch session - Round 2 18.15 - 18.30 Saluti istituzionali (Vincenzo Colla, Assessore allo Sviluppo Economico e Green Economy, Lavoro, Formazione) 18.30 Presentazione della finale PNI a Bologna (Alessandro Grandi, Presidente PNI Cube) 18.45 Intervista a Giovanni Anceschi, Presidente ART-ER 19.00 Premiazione vincitori Sul blog sono disponibili le interviste ai finalisti e il racconto del percorso. Per maggiori informazioni visita il sito

Creative Keys, uno dei nostri vincitori più recenti, ha pubblicato il risultato del sondaggio lanciato a maggio 2020 'Fruizione culturale in un click?' per capire quale sia stata la reale risposta del pubblico alle proposte digitali e aiutare operatori e produttori culturali nelle scelte strategiche future. Una vera e propria indagine di mercato sulle preferenze e opinioni dei customer della cultura in tempi di chiusura, quando le proposte dal vivo sono state forzatamente trasportate sullo schermo rettangolare di un computer, tablet o smartphone. Ora che siamo di fronte ai mesi invernali e che l’ipotesi di nuove restrizioni si fanno sempre più reali, è interessante capire quali siano stati i consumi degli “orfani” di teatri, concerti, mostre, rassegne e convegni. Le macro aree di indagine sono state: Musei e luoghi d’interesse, con tour virtuali e videogames; Spettacolo ed entertainment, trasformati in dirette streaming o proposte di video d’archivio; Formazione, sotto forma di corsi o momenti di longlife learning come webinar, seminari e incontri. Dalle circa 2.000 risposte arrivate da tutta Italia, è stato possibile evidenziare aspetti di chi ha preferito non usufruire di proposte culturali online o di chi, invece, ha utilizzato i servizi a disposizione. Motivazioni, punti di forza, punti deboli, ostacoli da superare o pregiudizi sdoganati sono alcuni interessanti elementi che emergono dall’oggettività dei dati o dai commenti lasciati dai rispondenti. Il lavoro, certamente non esaustivo, è un utile strumento sia per soggetti attivi nella produzione culturale, sia per decision maker di enti e istituzioni che devono allocare fondi e contributi per la cultura. “Questo momento storico ha sottolineato l’importanza della vicinanza, sia intesa come prossimità fisica, sia come ascolto delle fasce più deboli del pubblico - sostiene Marina Bertoli, founder di Creative Keys. Crediamo che trovare un equilibrio, dal vivo e nel digitale, sia la chiave di volta per garantire la cultura anche durante la crisi sia un punto di partenza importante per un futuro sostenibile e inclusivo di città e territori.” QUI il link alla notizia, con report e commenti liberi Scopri di più su Creative Keys cliccando QUI

Il progetto ROCK si chiude con una tre giorni di lavori online sul futuro del patrimonio culturale nelle città dal 27 al 30 ottobre. Il patrimonio culturale e il settore culturale sono stati fortemente influenzati dalla pandemia di COVID-19. Ma questo momento è diventato anche un'opportunità per riscoprire come il patrimonio e le attività culturali abbiano un'importanza fondamentale per mantenere vive le nostre città e come le interazioni culturali siano al centro del benessere delle nostre società. Negli ultimi tre anni, dieci città coinvolte nel progetto europeo ROCK - Atene, Bologna, Cluj-Napoca, Eindhoven, Lisbona, Liverpool, Lione, Skopje, Torino e Vilnius - hanno sviluppato soluzioni innovative che dimostrano come il patrimonio culturale possa essere la forza trainante della sostenibilità urbana. I fornitori di servizi e broker di conoscenza tra i partner del progetto hanno insieme testato e avanzato numerosi strumenti e approcci per dare forma a futuri urbani sostenibili e guidati dal patrimonio. Alla ROCK Open Knowledge Week, condivideranno i loro risultati, le lezioni apprese e le migliori pratiche. L'Open Knowledge Week sostituirà la conferenza finale del progetto ROCK, che inizialmente era prevista per il 14-15 maggio 2020 a Bologna, ma è stata annullata a causa della pandemia di COVID-19. La partecipazione alla ROCK Open Knowledge Week è aperta a tutti e gratuita. L'evento si svolgerà online. Per iscrizioni:  https://rockproject.eu/ROCK-open-knowledge-week  L'Open Knowledge Week riunirà i governi locali, le imprese, i responsabili politici e gli studiosi alla ricerca di nuovi modi in cui il patrimonio culturale può contribuire alla rigenerazione, allo sviluppo sostenibile e alla crescita economica di intere città. Nonostante le distanze fisiche, è ancora più importante che mai incontrarsi e scambiarsi contatti con colleghi e partner. Durante la ROCK Open Knowledge Week, i partecipanti potranno contare su un alto livello di interazione e networking. Saranno in grado di interagire con altri partecipanti nelle chat room, rispondere ai sondaggi, sollevare domande e dubbi in uno spazio dedicato alle domande e risposte, lasciare le proprie idee su una lavagna per il brainstorming e molto altro. Scarica il programma Contatti: conference@rockproject.eu Per maggiori informazioni visita il sito