Archivio News

CesenaLab, incubatore ed acceleratore di startup innovative, ha istituito il premio nazionale 'Idea Battle II', allo scopo di incentivare la creatività, e stimolare la raccolta di nuove adesioni e progetti realmente innovativi. Si tratta di un’iniziativa realizzata in collaborazione con Crédit Agricole e Fondazione Cassa di Risparmio di Cesena. Possono partecipare al concorso tutti i singoli o i team che hanno un progetto innovativo, le startup non ancora costituite in società, le startup già costituite da non più di 12 mesi dalla data di pubblicazione del bando. I progetti verranno valutati da una commissione di esperti, che attribuirà un punteggio ai seguenti criteri: innovazione del progetto, team, opportunità di mercato, stato di avanzamento del progetto, scalabilità del progetto, brevetti e chiarezza dei materiali presentati.  Al primo classificato verrà riconosciuto un importo di 6.000,00 €, al secondo 3.000,00 €, al terzo 1.000,00 €. Per partecipare è necessario compilare il modulo di iscrizione entro le ore 21 del 6 settembre 2021. Per avere maggiori informazioni è  possibile scaricare il bando al seguente link.

Dal 28 luglio  al 1 agosto a Melissa (Crotone) si svolge Ra.Me., il festival di Teatro e Arti Performative, ideato da Teatro Ebasko, uno dei vincitori dell'ottava edizione di Incredibol!. Ra.Me è stato preceduto dalla residenza teatrale “RaMe • Le Radici del Mediterraneo”,  iniziata ufficialmente il 25 luglio. Durante la residenza, i partecipanti vengono coinvolti in un percorso laboratoriale condotto dal maestro Mario Barzaghi, attore e fondatore del Teatro dell’Albero e massimo esperto europeo di Kathakali; lavoreranno insieme all’artista Naomi Lazzari nella creazione di maschere e pupazzi handmade, realizzati con materiali di riciclo; assisteranno ad un seminario di progettazione culturale tenuto da Creative Keys, vincitore di Incredibol! nel 2019.  Inoltre, avranno accesso a tutti gli eventi del programma di RaMe Festival: spettacoli, concerti, seminari in presenza e online, workshop e il primo simposio internazionale “Y.I.A.S. • Young International Art Symposium”, ideato da Teatro Ebasko.  La filosofia di RaMe Festival è quella di essere un evento che si fonde con l’architettura del posto. Il teatro “abita” gli spazi e nel fare questo li rianima e attribuisce nuovi significati. Con questo progetto, l’intento di Teatro Ebasko è di creare un evento inclusivo e pensato appositamente per gli abitanti locali, che diventano spettatori e al tempo stesso co-produttori dell’evento. L'obiettivo del Festival, inoltre, è quello di diventare un appuntamento di richiamo internazionale per giovani artisti, compagnie teatrali, performer ed ensemble musicali.  Per realizzare questo obiettivo e superare le difficoltà quotidiane, accentuate dalla pandemia, Teatro Ebasko ha lanciato il 4 giugno 2021 una campagna di raccolta fondi sulla piattaforma bolognese Idea Ginger, vincitore di Incredibol! nel 2013, nominata “Portiamo RaMe Festival a Melissa! Seminare teatro, raccogliere comunità” con il supporto di Kick-ER, il servizio di orientamento al crowdfunding gestito da ART-ER, partner del progetto Incredibol!. La campagna ha raggiunto e ampiamente superato l’obiettivo di partenza di 3500 €: grazie ai 111 sostenitori sono stati raccolti 6.484 €. Grazie al contributo della sua community, Teatro Ebasko riuscirà a realizzare la prima edizione del Festival e sviluppare eventi ad hoc per coinvolgere maggiormente la popolazione locale, come il laboratorio scenografico per bambini e lo stage di danze popolari che si svolgeranno nelle principali piazze di Melissa, Piazza del Popolo e Piazza Gramsci. Inoltre, si è deciso di sperimentare una prima versione online che sarà ospitata sul gruppo Facebook “RaMe Digital Festival” per far sì che l’iniziativa sia accessibile anche a distanza, lasciando un ricordo visivo dei momenti più importanti. Tra i partner di RaMe Festival c'è quindi anche l'Emilia-Romagna. Dal 2018 al 2020, infatti, la compagnia è stata beneficiaria di un percorso di supporto dedicato all’internazionalizzazione delle Industrie Culturali e Creative: Chebec, un progetto co-finanziato dal programma Interreg MED di cui ART-ER è il Comune di Bologna sono stati partner. Per l’edizione di quest'anno, RaMe Festival collabora con il Teatro Ridotto e Creative Keys, con i quali Teatro Ebasko ha avviato progettualità condivise da sviluppare durante il festival e nel prossimo futuro. Per maggiori informazioni consulta la pagina del festival.

Il Creative Europe Desk Italy in collaborazione con APRE, Puglia Creativa, Europe Direct Puglia, Europe Direct Taranto, Europe Direct BAT e Settore Cultura e Creatività del Comune di Bologna, ha organizzato per il 27,28 e 29 luglio alle ore 15.00 su Zoom una tre giorni di webinar sulle opportunità rivolte ai settori culturali e creativi presenti in Europa Creativa e Horizon Europe. L’obiettivo è quello di promuovere una maggiore sinergia tra fondi, come proposto dalla Commissione Europea, cercando di favorire una maggiore consapevolezza di questi strumenti da parte di tutti gli operatori, non soltanto quelli attivi solo ed esclusivamente nei settori culturali e creativi. Si partirà quindi con Europa Creativa e Horizon Europe. Con un aumento di bilancio del 63 % rispetto alla precedente programmazione (2.44 miliardi di euro per i prossimi sette anni), Europa Creativa investirà in azioni che rafforzano la diversità culturale e rispondono alle esigenze e alle sfide dei settori culturali e creativi. Si divide in tre sezioni: Cultura per tutti i settori culturali e creativi (33% del budget), MEDIA per i settori dell’audiovisivo e del cinema (58% del budget), sezione Transettoriale per agevolare la collaborazione tra i settori creativi (9% del budget). Con un budget di 140.5M€ per il 2021 e 2022, i bandi del Cluster 2 “Cultura, creatività e società inclusiva” di Horizon Europe supportano il patrimonio culturale europeo verde e digitale e promuovono l'innovazione e la creatività nel settore delle arti, delle industrie culturali e creative e della nuova iniziativa europea Bauhaus. Horizon Europe è il Programma quadro dell’Unione europea per la ricerca e l’innovazione per il periodo 2021-2027. Le tre giornate Ogni giornata prevede un webinar di 90 minuti di approfondimento per conoscere al meglio i sottoprogrammi Cultura e MEDIA di Europa Creativa e il Cluster dedicato alla cultura e alla creatività di Horizon Europe. I tre incontri saranno moderati da Vincenzo Bellini, Presidente distretto Puglia Creativa, da Giorgia Boldrini, Direttrice del Settore Cultura e creatività del Comune di Bologna e da Cinzia Lagioia, distretto Puglia Creativa. Il 27 luglio in compagnia di Anna Conticello – Project Manager del Creative Europe Desk Italy Cultura – e di Marzia Santone - esperta in progettazione, monitoraggio e rendicontazione Fondi Europei ALES S.p.A. - MiC, andremo a conoscere le novità principali del sottoprogramma Cultura. Ritornano i bandi per i Progetti europei di Cooperazione, per i Networks e le Piattaforme. Il bando Traduzioni letterarie nel 2021 – 2027 si arricchisce sostenendo progetti strategici per la circolazione e la diffusione delle opere letterarie, acquisendo la denominazione di “Circulation of European Literary works” e viene introdotto un nuovo bando diretto alle Orchestre “Pan-European Cultural Entities”. Per rivedere la registrazione dell'evento cliccare QUI Il 28 Luglio con Enrico Bufalini – Project Manager del Creative Europe Desk Italy MEDIA - e Andrea Coluccia – Project officer del Creative Europe Desk Italy MEDIA, approfondiremo le novità principali del sottoprogramma MEDIA. I bandi, a partire da quest’anno, sono suddivisi in cluster tematici: - Content: per incoraggiare la collaborazione e l'innovazione nella creazione e produzione di opere di alta qualità. - Business: per promuovere l'innovazione aziendale, la competitività, la scalabilità e i talenti per rafforzare l'industria europea rispetto ai concorrenti globali - Audience: per rafforzare l'accessibilità e la visibilità delle opere attraverso i canali di distribuzione e lo sviluppo del pubblico - Policy: sostenere la discussione/gli scambi di punti di vista sulle politiche, gli studi e le relazioni. Promuovere attività di sensibilizzazione. Saranno inoltre analizzati i due bandi presenti nella sezione Transettoriale: “NEWS-JOURNALISM PARTNERSHIPS” e “Innovation Lab” Per rivedere la registrazione dell'evento cliccare QUI Per concludere il 29 luglio con Monique Longo del National Contact Point di APRE - Agenzia per la Promozione della Ricerca Europea, verranno illustrati i temi che la Commissione Europea ha individuato come importanti per i prossimi due anni nel settore cultura e creatività. Quattordici bandi per il 2021 e 2022 in cui la ricerca e l'innovazione per un patrimonio culturale più verde si concentreranno su materiali e metodi sostenibili per migliorare la conservazione, la protezione e il restauro del patrimonio materiale o attività che svilupperanno tecnologie digitali che aumenteranno l'accesso online alle risorse culturali, stimoleranno l'innovazione in architettura, cinema, musica, giochi e turismo culturale, proteggeranno i beni culturali dal commercio illecito e preserveranno le lingue in via di estinzione. Per rivedere la registrazione dell'evento cliccare QUI Per partecipare è necessario registrarsi al seguente link, i posti sono limitati.

Martedì 13 luglio, alle ore 19.30, alle Serre dei Giardini Margherita a Bologna sarà presentato Bologna Game Farm, il progetto pilota per lo sviluppo di videogiochi promosso da Regione Emilia-Romagna e Comune di Bologna, coordinato da IncrediBOL! e ART-ER S.Cons.p.A e realizzato in collaborazione con IIDEA - Italian Interactive & Digital Entertainment Association. Bologna Game Farm mette a disposizione 120.000 € e un programma di accelerazione e accompagnamento su misura per 4 progetti di ideazione e sviluppo di videogiochi con l’obiettivo di rafforzare la capacità manageriale e imprenditoriale del settore in regione. Nel dettaglio, i benefici della call aperta ad imprese, liberi professionisti, studi associati e associazioni, consistono in un mix di strumenti e servizi per ogni vincitore: un contributo fino a 30.000 € a fondo perduto; un anno negli spazi di coworking de Le Serre di ART-ER dei Giardini Margherita; attività di formazione, matching, mentorship, tutoraggio e accompagnamento per la commercializzazione di prodotti finiti e giocabili, nonché l’ingresso e il posizionamento sul mercato nazionale e internazionale. L’evento di martedì 13 luglio sarà l’occasione per conoscere meglio gli obiettivi del bando, le opportunità offerte,  le modalità di presentazione della domanda, i requisiti necessari per partecipare e i criteri di valutazione dei progetti. Ci sarà anche un momento di confronto per rispondere ai dubbi e alle curiosità dei potenziali partecipanti. Il bando scade il 22 ottobre 2021 PER INFO:  incredibol@comune.bologna.it 

Il 13 luglio, alle 19.30, alle Serre dei Giardini Margherita verrà presentato Bologna Game Farm, un programma di accelerazione e accompagnamento per lo sviluppo di videogiochi promosso da Regione Emilia-Romagna e Comune di Bologna, coordinato da IncrediBOL! e ART-ER Attrattività Ricerca Territorio e realizzato in collaborazione con IIDEA - Italian Interactive & Digital Entertainment Association. Parteciperanno Mauro Felicori, assessore alla cultura e paesaggio della Regione Emilia-Romagna; Matteo Lepore, assessore alla cultura del Comune di Bologna; Marina Silverii, direttore operativo di ART-ER; Giorgia Boldrini, direttore del settore Cultura e Creatività del Comune di Bologna; Giorgio Catania e Ivan Venturi, IIDEA - Italian Interactive & Digital Entertainment Association. L’azione pilota ha una dotazione complessiva di 120.000 euro e ha l’obiettivo di individuare 4 progetti. La finalità è di rafforzare la capacità manageriale e imprenditoriale del settore in regione: un obiettivo maturato dopo un lungo lavoro di ascolto e monitoraggio delle opportunità ed esigenze degli sviluppatori, non solo regionali. Nel dettaglio, i benefici messi a disposizione della call aperta ad imprese, liberi professionisti, studi associati, sono costituiti da un mix di strumenti e servizi per ogni vincitore: un contributo fino a 30.000 € a fondo perduto; un anno negli spazi di coworking de Le Serre di ART-ER ai Giardini Margherita; attività di formazione, matching, mentorship, tutoraggio e accompagnamento per la commercializzazione di prodotti finiti e giocabili, nonché l’ingresso e il posizionamento sul mercato nazionale e internazionale. Sarà possibile presentare domanda fino al 22 ottobre 2021. Per informazioni: www.bolognagamefarm.com - incredibol@comune.bologna.it Il contesto Nel 2020 il mercato dei videogiochi ha registrato una performance storica generando un giro d’affari di 2 miliardi e 179 milioni di euro con una crescita del +21,9% rispetto al 2019. Questo risultato non può essere interpretato solo come una conseguenza della pandemia: il mercato dei videogiochi in Italia continua a crescere anno dopo anno. Le potenzialità del videogioco come linguaggio narrativo, divulgativo e sociale sono balzate all’occhio di famiglie, educatori, aziende e di chiunque abbia avuto modo di approcciarsi a questo mezzo, constatando la sua grande capacità di coinvolgere positivamente le persone e di generare valore. Il videogioco come strumento di socializzazione ed inclusione si è definitivamente affermato anche nel nostro Paese. Parimenti il valore che l'industria del videogioco è in grado di generare per sé e nel rapporto con le altre filiere produttive e di servizio regionali rappresenta un ambito di potenziale sviluppo dell'intero sistema economico e sociale dell'Emilia-Romagna. In particolare, in Emilia-Romagna la situazione del settore dei videogame è molto florida con la presenza di molte realtà già presenti sul mercato e dal 2016 questo settore rientra, nel contesto del supporto alle Industrie Culturali e Creative, nelle strategie di sviluppo regionale contenute nella S3 (Strategia di specializzazione intelligente per sostenere ricerca e innovazione), da cui sono derivati negli anni molteplici interventi istituzionali a supporto degli sviluppatori. La nuova S3 ne riconferma la rilevanza per lo sviluppo di interventi cross-settoriali tesi a favorire la digitalizzazione dei vari comparti produttivi, pubblici e privati, e quale fattore di supporto a processi di innovazione e inclusione sociale e culturale.

In arrivo 200.000 € per innovare aziende e lanciare nuovi talenti del settore C’è tempo fino al 28 settembre per partecipare all’avviso pubblico di INCREDIBOL! –  Innovazione Creativa di Bologna, il progetto che sostiene lo sviluppo delle professioni e delle cosiddette Imprese Culturali e Creative (ICC) della regione. Dopo un anno in cui l’azione di sostegno è stata finalizzata alla emergenza pandemica, nel 2021 INCREDIBOL!, coordinato dal Comune di Bologna in collaborazione con un’ampia rete di partner pubblici e privati e finanziato dalla Regione Emilia-Romagna, torna alla formula consolidata negli anni, offrendo ad associazioni, liberi professionisti, studi associati e imprese contributi in denaro a fondo perduto e la possibilità di accedere ai servizi offerti dalla rete dei partner.  Cosa offre  INCREDIBOL! L'edizione 2021 dell'avviso pubblico, oltre al vantaggio di entrare a far parte di una ‘community’ composta dai vincitori delle precedenti edizioni e dai partner di progetto, offre ai vincitori un totale di 200.000 euro di contributi e si divide in due diverse sezioni: Sezione Startup:  sostiene i progetti di avviamento o consolidamento delle idee imprenditoriali culturali e creative offrendo 10 contributi da 10.000 euro ciascuno. Questa sezione dell'avviso ha come principali destinatari giovani creativi under 40, agli inizi dell’attività, con un’idea imprenditoriale valida e già avviata da non più di 4 anni. Sezione Innovazione: dedicata a imprese, liberi professionisti, studi associati o associazioni che vogliano sviluppare progetti di innovazione di prodotto, servizio, processo, gestione, mercato o una combinazione di questi, in un’ottica di evoluzione della propria attività già consolidata, anche in collaborazione con realtà non appartenenti al settore creativo. Sono 5 i contributi da 20.000 euro offerti da INCREDIBOL! per questa sezione senza limiti di età o di inizio attività. Come per le edizioni precedenti, INCREDIBOL! premierà  i progetti più innovativi e con chiari obiettivi di sostenibilità economica nei settori creativi, tra cui il design, l’artigianato artistico, l'industria del gusto, la moda, l'editoria, la TV e la radio, il cinema, la musica e spettacolo, l'architettura e l'arte contemporanea.  Per illustrare il progetto, approfondire le principali novità e opportunità offerte da questa decima edizione, chiarire le modalità di presentazione delle domande, illustrare i requisiti necessari per partecipare e i criteri di valutazione e infine per rispondere a tutti i dubbi e alle curiosità dei potenziali partecipanti al bando, anche quest'anno si svolgerà un tour regionale di presentazione che verrà inaugurato martedì 6 luglio alle 18:30 in un incontro pubblico al Locomotiv Club in via Sebastiano Serlio 25/2 a Bologna.  Una location particolarmente significativa, dato che il Locomotiv è uno dei vincitori dell’edizione “speciale” 2020 del bando Incredibol!, rivolta a progetti di innovazione in reazione all’emergenza sanitaria. L’incontro al Locomotiv, vuole rappresentare un’occasione per vedere da vicino i risultati e le potenzialità di IncrediBOl! che in questo caso hanno a che fare con l’implementazione dell’esistente studio di registrazione audio professionale, grazie a una regia video per riprese, streaming, editing e post-produzione. All’evento interverranno: Matteo Lepore, Assessore alla Cultura del Comune di Bologna, Morena Diazzi, Dir. Generale Economia della conoscenza, del lavoro e dell'impresa della Regione Emilia-Romagna, Giorgia Boldrini, Dir. Settore Cultura e creatività del Comune di Bologna e Gabriele Ciampichetti, Locomotiv club. L’evento che si svolgerà in presenza è il primo di un tour regionale che riprenderà a settembre e che vedrà un ricco calendario di appuntamenti di presentazione con tappe previste nelle principali città dell’Emilia Romagna attualmente in fase di definizione, e che verrà periodicamente aggiornato sul nostro sito www.incredibol.net INCREDIBOL! è un progetto nato nel 2010 e promosso dal Comune di Bologna, volto a favorire la crescita e la sostenibilità del settore delle industrie culturali e creative nella città e nella regione. Le nove edizioni del bando hanno visto 900 candidature per un totale di oltre 2200 partecipanti; i progetti vincitori sono stati 158, attivi in tutti gli ambiti creativi. Nato come progetto pilota, INCREDIBOL! è diventato un punto di riferimento per l’avvio e il sostegno alle Imprese Culturali e Creative, grazie all'impegno del network di partner pubblici e privati che dedicano tempo, competenze e professionalità al consolidamento di un settore vitale e dai contorni difficili da definire, con peculiarità e necessità molto specifiche.  Il progetto offre inoltre varie opportunità a supporto dei progetti imprenditoriali innovativi: uno sportello di orientamento, consulenze, formazione e una rete di partner formata da enti pubblici e privati già attivi sul territorio cittadino e regionale, contributi in denaro, promozione e altri strumenti per la crescita del settore economico più importante del futuro. Grazie al lavoro di questi anni, a marzo 2019 è stato possibile siglare un accordo di programma triennale tra Regione Emilia-Romagna e Comune di Bologna per lo sviluppo di azioni per il rafforzamento delle industrie culturali e creative regionali, in linea con la 'strategia di specializzazione intelligente', S3 regionale. Scarica il bando dal sito del Comune di Bologna Scarica il bando in formato pdf Scarica il file allegato 1a (versioni ods e xlsx) Schema prospetto economico Scarica il file allegato 2 - FACSIMILE ModuloIncredibol_STARTUP Scarica il file allegato 3 - FACSIMILE Modulo -INNOVAZIONE Info e contatti: www.incredibol.net facebook.com/incredibol incredibol@comune.bologna.it  

Martedì 6 luglio a Bologna parte la decima edizione del bando Incredibol! per progetti d’impresa Culturali e Creativi dell’Emilia-Romagna: alle ore 18,30 ci sarà l'evento di presentazione presso Locomotiv Club, via Sebastiano Serlio 25/2. Dopo l’edizione speciale del 2020 dedicata all’‘innovazione resiliente’ delle industrie culturali e creative, quest’anno INCREDIBOL! torna alla formula consolidata negli anni, offrendo ad associazioni, liberi professionisti, studi associati e imprese contributi in denaro a fondo perduto per un totale complessivo di 200.000 euro di contributi e la possibilità di accedere ai servizi offerti dalla rete dei partner. Durante l’evento di lancio, il primo in presenza dopo molti mesi, verranno approfondite le principali novità e opportunità offerte da questa decima edizione del bando: le modalità di presentazione delle domande, i requisiti necessari per partecipare e i criteri di valutazione dei progetti. Oltre ad offrire un momento di confronto per rispondere ai dubbi e alle curiosità dei potenziali partecipanti, l’incontro vuole essere un’occasione per riflettere sullo stato dell’arte del comparto artistico, culturale e creativo, dopo un periodo di grande difficoltà e incertezza, alla ricerca di nuove future soluzioni per la ripartenza. L’evento si svolgerà alle 18.30 al Locomotiv, una location particolarmente significativa dato che il club è uno dei vincitori dell’edizione “speciale” 2020 del bando Incredibol!, rivolta a sostenere progetti di innovazione in reazione all’emergenza sanitaria. L’incontro al Locomotiv, vuole rappresentare un’occasione per vedere da vicino i risultati e le potenzialità di IncrediBOl! che in questo caso hanno a che fare con l’implementazione dell’esistente studio di registrazione audio professionale, grazie a una regia video per riprese, streaming, editing e post-produzione. Questo sarà il primo di una serie di appuntamenti di presentazione del nuovo bando, che si terranno a settembre con il tour regionale in diverse città dell’Emilia Romagna. Il calendario sarà disponibile sul nostro sito www.incredibol.net Per aggiornamenti restate connessi sul nostro sito

Casa Bufalini presenta la seconda edizione del bando StartIdeaUp!: una grande opportunità per tutti i giovani all'insegna della creatività e dell'innovazione. L’obiettivo è sostenere l’avvio e lo sviluppo di progetti d’impresa innovativi in campo artistico, culturale e creativo, favorendo la crescita del settore in un’ottica di sostenibilità economica delle imprese culturali e creative (ICC). Possono partecipare alla call startup e progetti di creazione di impresa in ambito culturale e creativo finalizzati a sviluppare soluzioni innovative per la valorizzazione del patrimonio artistico, ambientale e culturale attraverso attività connesse a: la cultura materiale e digitale; la produzione e fruizione di contenuti; il patrimonio storico-artistico; i nuovi scenari determinati dall’emergenza COVID-19 Destinatari: gruppi composti da due o più persone che intendano sviluppare un progetto d’impresa a contenuto innovativo negli ambiti specificati; Associazioni costituite da meno di 5 anni rispetto la data in cui viene presentata la candidatura e che da statuto risultino attive nei settori specificati; Startup (data di costituzione non antecedente a 5 anni rispetto la data in cui viene presentata la candidatura). I soggetti interessati possono presentare le proprie proposte via mail entro e non oltre le ore 24.00 del 10 settembre 2021 al seguente indirizzo: info@casabufalini.it Per maggiori informazioni sulle modalità di inoltro della domanda cliccare QUI I progetti selezionati potranno beneficiare di: 12 mesi di insediamento gratuito presso gli spazi offerti dal Laboratorio aperto Casa Bufalini e/o dai partner, previo accordo e verifica della disponibilità degli stessi; Attività di indirizzo - mentoring e coaching - per lo sviluppo dell’attività imprenditoriale; Possibilità di presentare la propria idea imprenditoriale / startup a investitori e soggetti industriali selezionati; Attività di networking volta ad intercettare e segnalare opportunità di potenziale interesse con l’obiettivo di massimizzare le occasioni di contatto, dialogo e collaborazione tra i beneficiari e il mondo imprenditoriale, delle ricerca e istituzionale; Possibilità di partecipare gratuitamente o a condizioni di favore ai corsi e seminari organizzati dal laboratorio Casa Bufalini e dai partner per la durata del percorso di accelerazione; Supporto all’attività di comunicazione e diffusione delle iniziative organizzate nell’ambito della proposta progettuale mediante i canali del Laboratorio Casa Bufalini e dei partner: sito internet, social network. Romagna Tech assegnerà inoltre un premio in denaro pari a 1.000 Euro al progetto che avrà ottenuto il miglior punteggio in graduatoria. Scopri di più e scarica il bando direttamente sul sito www.casabufalini.it

Dal 24 giugno è possibile partecipare all’avviso pubblico per richiedere contributi per progetti di produzione o programmazione artistica e culturale realizzati nel 2021, anche in un’ottica di integrazione con altri ambiti di attività Il Settore Cultura e Creatività del Comune di Bologna ha pubblicato un avviso per l’assegnazione di contributi ad attività realizzate sul territorio comunale nel 2021, con l’obiettivo di rafforzare la ricchezza e la varietà del sistema culturale cittadino per una strategia di sviluppo integrato della città. Le linee di attività finanziabili riguardano progetti realizzati da associazioni, istituzioni sociali private, fondazioni, società, imprese (anche individuali), liberi professionisti con partita IVA nell’anno 2021. Lo scopo è quello di intercettare proposte coerenti con la vocazione di Bologna come città delle eccellenze e della qualità diffusa in campo artistico e culturale, in grado di promuovere il proprio territorio anche a livello sovralocale. I progetti presentati dovranno essere realizzati nell’anno 2021. Il bando  è disponibile a questo link Per informazioni è possibile scrivere a contributicultura@comune.bologna.it oppure telefonare al numero 051 219 4545, attivo dal lunedì al giovedì dalle ore 10 alle ore 13 (escluso il periodo da lunedì 16 a giovedì 19 agosto). Scarica il bando in formato pdf Avviso contributi cultura 2021 Facsimile form online avviso contributi cultura 2021

Il 21 giugno, giornata internazionale della Festa della Musica, aprirà al pubblico la Sala della Musica, il luogo dedicato al racconto della storia della popular music a Bologna dagli anni ‘40 in poi, negli spazi al secondo piano di Salaborsa recentemente intitolati al grande poeta e paroliere Roberto Roversi. “La Sala della Musica - spiega Matteo Lepore, Assessore alla Cultura del Comune di Bologna - è nata da un’idea del grande musicista jazz Paolo Fresu, da molti anni nostro concittadino, e andrà ad affiancare le istituzioni musicali della città, completando il racconto della storia della musica a Bologna. All'origine del progetto, c'è la volontà di trovare un modo per rappresentare la ricchezza della scena musicale degli ultimi decenni e la vivacità della produzione attuale, elementi che hanno condotto al riconoscimento UNESCO di Città creativa della musica. Non è facile raccontare una storia così densa e stratificata, e siamo felici di potervi proporre un lavoro fatto con rigore scientifico, attenzione all'equilibrio complessivo e tanto amore per la musica". Sala della Musica è promossa dal Comune di Bologna nell’ambito delle azioni di Bologna Città della Musica UNESCO. Il progetto è firmato da Diverserighestudio con la direzione scientifica di Gianni Sibilla; il percorso espositivo e i contenuti sono stati ideati e redatti da ComunicaMente e da Riccardo Negrelli, autore del concept originario assieme a Simone Gheduzzi. “Sala della Musica - racconta Gianni Sibilla, direttore scientifico, docente universitario e giornalista - è il primo percorso espositivo permanente di una città italiana dedicato alla storia della sua popular music. Un’iniziativa importante, perché spesso viene dimenticato quanto la canzone, i cantanti, le band e l’industria musicale siano una parte fondamentale del patrimonio culturale italiano. Bologna è una città senza confini, nel pop e nel rock: abbiamo raccontato la sua storia e le sue storie musicali non solo attraverso i suoi grandi artisti, ma anche attraverso chi, arrivando da altre città, l’ha scelta come casa e sede della propria creatività, rendendola uno dei luoghi centrali della musica italiana. Sono citati e raccontati oltre 800 nomi e titoli, tra artisti, canzoni, album, professionisti, luoghi, teatri, live club, etichette, studi di registrazione, eventi sia locali, sia nazionali che internazionali. Bologna è una scena che è mutata nel tempo ma che in 75 anni non ha mai perso la sua vitalità, anche e soprattutto grazie a chi lavora dietro le quinte”. Nella sala, il visitatore sarà guidato in un viaggio attraverso installazioni, immagini, testi, voci, suoni e canzoni, che mostrano come la musica della città dissolve i confini tra alto e basso, tra upper e under. Alla storia dei decenni dal dopoguerra ad oggi si accompagnano le storie e gli aneddoti, inseriti in strutture che propongono immagini lenticolari a grandezza naturale dei principali artisti, soundwave art di brani storici e video, permettendo al visitatore di fare esperienza della musica come se fosse una persona. "Il concept architettonico - spiega Simone Gheduzzi, CEO di Diverserighestudio - nasce da una riflessione sul concetto di persona: è nel confronto aperto tra esse che giacciono i presupposti della conoscenza. Le figure progettate rappresentano luoghi e persone che hanno animato la scena musicale cittadina: ognuna di loro possiede peculiarità che le donano un’identità propria, ma è perfettamente inserita nel contesto armonico dell’allestimento, astrazione della musica popolare bolognese. Ogni figura è Casa dove potersi esprimere e Persona con cui potersi confrontare. Il loro susseguirsi invita all'esperienza visivo-immersiva in movimento ed al contempo rende possibile una dimensione più intima grazie alla produzione audio-visiva. La disposizione delle figure nello spazio suggerisce un percorso che permette la spontanea scoperta dell’allestimento, dal livello denotativo a quello connotativo, al fine di proporre al visitatore diversi livelli di approfondimento". La Sala della Musica ha inoltre uno spazio dedicato a focus tematici. Il primo sarà Off Balance, il progetto fotografico sulla situazione di difficoltà che l’industria della musica sta vivendo a causa del Covid-19, proposto dall’artista bolognese Giovanna Dell’Acqua al Comune di Bologna, che lo ha accolto con entusiasmo. Nella mostra della giovane fotografa, classe 1985, si alternano ritratti di musicisti lasciati senza un palco mentre suonano dove non dovrebbero suonare - tra le pareti domestiche - , a fotografie di alcuni dei locali e teatri bolognesi più frequentati che in questo periodo si sono trovati senza spettacoli e senza pubblico. La situazione di instabilità viene richiamata anche dal titolo a doppia valenza: Off Balance fa riferimento al bilanciamento sbagliato dei volumi delle casse che devono essere ben bilanciate perché la musica possa sentirsi bene, ma significa anche "fuori bilancio" in riferimento all'enorme buco economico generato dalle chiusure dei locali dedicati alla musica dal vivo. Oltre al percorso permanente e allo spazio temporaneo, rivolti a cittadini e turisti di varie fasce di età interessati alla scena musicale degli ultimi decenni e alle esperienze contemporanee, a partire dal prossimo autunno la Sala sarà un laboratorio di divulgazione, di apprendimento informale e di incontro, un luogo di ascolto, visione, lettura ed esperienza per gli operatori culturali della città e per i giovani professionisti dell’industria musicale. La Sala della Musica fa parte del Laboratorio Aperto di Bologna, il progetto realizzato attraverso il programma POR FESR 2014-2020 – ASSE 6 – Città attrattive e partecipate. La Sala della Musica è aperta negli orari di Salaborsa: lunedì 14.30 › 20 da martedì a venerdì 10 › 20 sabato 14 › 19 Ingresso libero Scopri di più su cittadellamusica.comune.bologna.it

Dal 30 giugno le imprese del settore dell’intrattenimento digitale, con sede operativa sul territorio nazionale, potranno richiedere contributi a fondo perduto per lo sviluppo di prototipi di videogiochi destinati alla commercializzazione. Il Fondo 'First Playable Fund', istituito dal Ministero per lo Sviluppo Economico (MISE) con una dotazione iniziale di 4 milioni di euro, ha l'obiettivo di sostenere lo sviluppo dell'industria dell'intrattenimento digitale a livello nazionale, supportando le fasi di concezione e pre-produzione dei videogiochi, necessarie alla realizzazione di prototipi, tramite l'erogazione di contributi a fondo perduto. Nello specifico le imprese che potranno richiedere i contributi dovranno essere imprese che: svolgono, in via prevalente, l'attività economica di 'Edizione di software' o 'Produzione di software, consulenza informatica e attività connesse; hanno sede legale nello Spazio economico europeo; sono soggette a tassazione in Italia per effetto della loro residenza fiscale; hanno un capitale sociale minimo interamente versato e un patrimonio netto non inferiori a diecimila euro; sono regolarmente costituite e iscritte come attive nel registro delle imprese della Camera di commercio territorialmente competente; sono nel pieno e libero esercizio dei propri diritti, non sono in liquidazione volontaria e non sono sottoposte a procedure concorsuali con finalità liquidatorie; garantiscono, nel caso in cui si operi anche in settori diversi o si esercitino anche altre attività escluse dal campo di applicazione del regolamento de minimis, con mezzi adeguati quali la separazione delle attività o la distinzione dei costi, che le predette attività esercitate nei settori esclusi non beneficiano di aiuti concessi a norma del regolamento de minimis I progetti ammissibili alle agevolazioni dovranno prevedere, attraverso lo sviluppo delle fasi di concezione e pre-produzione del videogioco, la realizzazione di un prototipo destinato alla distribuzione commerciale. Inoltre, dovranno prevedere spese e costi ammissibili complessivamente non inferiori a euro 20.000 ed essere ultimati entro 18 mesi dalla concessione dei contributi. Per maggiori informazioni è possibile consultare la pagina dedicata.

Chi sono i vincitori della nona edizione di Incredibol! dedicata all'innovazione resiliente delle ICC? Un'edizione speciale quella del 2020, che ha visto la partecipazione di ben 193 progetti presentati da associazioni, liberi professionisti e imprese di tutta la regione appartenenti al settore culturale e creativo. I progetti vincitori spaziano tra tra musica, formazione e fruizione digitale, audiovisivo, realtà virtuale e videogame, teatro, spettacolo dal vivo, artigianato artistico, gestione del patrimonio culturale, arti visive e letteratura. Scopri di più sui 34 progetti che si sono aggiudicati contributi in denaro e un accompagnamento su misura composto da un mix di servizi, messi a disposizione dalla rete dei partner: consulenze, formazione e promozione, oltre alla possibilità di ottenere spazi in comodato d'uso gratuito. Scarica il CATALOGO INCREDIBOL! 2020 in formato pdf

IIDEA, l'Associazione che rappresenta l'industria dei videogiochi in Italia, ha presentato il quinto censimento dei game developer italiani. L’edizione di quest’anno comprende non soltanto una rilevazione quantitativa, ma anche un’analisi qualitativa dell’industria italiana, grazie ad una partnership con IDG Consulting, società di ricerca e consulenza nota a livello internazionale, con lo scopo di fornire un quadro completo sulle potenzialità offerte dal made in Italy dei videogiochi, soprattutto in un’ottica di attrazione degli investimenti stranieri nel nostro Paese. La rilevazione quantitativa è stata condotta mediante un questionario online, attivo dal 24 febbraio all’1 aprile 2021, aperto a imprese e liberi professionisti italiani operanti nel settore dello sviluppo di videogiochi in Italia. I rispondenti hanno fornito indicazioni rispetto a 15 macroaree d’indagine. Sono state registrate 160 risposte valide, con un aumento del 26% rispetto al numero di risposte registrato nel 2018. Il 73% dei rispondenti è costituito da imprese collettive, il 18% da liberi professionisti e il 9% da altre forme organizzative. Ecco i principali risultati della rilevazione: • L’ecosistema produttivo locale cresce e si evolve: le imprese italiane mostrano segnali di maturità, con il 73% degli studi di sviluppo che oramai operano sul mercato da oltre 4 anni. Cresce il numero delle imprese con oltre 500 mila euro di fatturato annuo e con oltre 20 dipendenti. Un terzo delle imprese rientra oggi nella definizione di PMI (+10 dipendenti) e un quinto ha più di 20 dipendenti. Nel censimento del 2018 il 17% erano imprese con +10 dipendenti e il restante 83% erano microimprese. • Il settore crea nuove opportunità di lavoro e professionalità: i professionisti impiegati nella produzione di videogiochi in Italia sono oltre 1600, rispetto ai 1100 del 2018. Negli ultimi 2 anni il 35% delle imprese hanno assunto nuovo personale, il 59% pianifica di farlo nei prossimi due anni. Il settore è in grado di generare opportunità professionali soprattutto per le giovani generazioni (il 79% degli addetti ha un'età inferiore ai 36 anni) e in ambiti differenti con un grande valore aggiunto in termini di competenze specialistiche, come tecnologia, arte e design, oltre a management e a supporto. • L’industria nazionale è votata al mercato internazionale: gli studi di sviluppo italiani che operano nel mercato B2C generano il 94% del loro fatturato sul mercato internazionale. Il mercato principale di distribuzione è l'Europa (60%), seguito dal Nord America (25%). L'Italia rappresenta solo il 6% del giro d'affari degli operatori locali. I mercati a cui si guarda con maggiore interesse, in chiave di espansione del proprio business, sono - oltre a Europa e Nord America, anche l'Asia. • Cresce il supporto finanziario di publisher e il ricorso a finanziamenti pubblici e bancari: la grande maggioranza delle imprese fa ancora ricorso al capitale proprio per finanziare la propria attività (93% vs 88% del 2018). In aumento rispetto alla precedente rilevazione il supporto finanziario dei publisher (28% vs. 21% del 2018), e il ricorso ai finanziamenti pubblici (24% vs 6% del 2018) e agli istituti bancari (18% vs. 6% del 2018). Questa crescita può essere interpretata come una crescita di fiducia nei confronti degli studi italiani e delle loro produzioni. • L’industria si adatta alle nuove condizioni imposte dalla pandemia Covid-19: come effetto negativo della pandemia, le imprese hanno segnalato principalmente ritardi nella chiusura dei contratti con editori, investitori e partner e nell'esecuzione dei progetti. Per la maggior parte delle imprese il lavoro da remoto non ha avuto effetto o ha avuto un effetto positivo sul business e quasi il 70% delle stesse continuerà ad utilizzare questa modalità di lavoro nel futuro. Il settore ha mostrato una grande capacità di adattamento alle restrizioni imposte dall’emergenza sanitaria e un elevato livello di flessibilità nella forza lavoro. “La rilevazione di quest’anno ci restituisce segnali positivi di crescita per le imprese e l’occupazione nel settore e ci dimostra la grande flessibilità e capacità di adattamento che ha avuto l’industria locale rispetto alla pandemia Covid-19”, ha dichiarato Luisa Bixio, Vice Presidente di IIDEA in rappresentanza dei soci developer. “Per sostenere la crescita del settore in Italia e rafforzare la sua competitività internazionale, è importante che vengano disegnate e messe in atto delle politiche di sostegno a 360 gradi in direzioni diverse e complementari come: supportare lo sviluppo di nuove proprietà intellettuali, rendere l’Italia più attrattiva per gli investitori e per i talenti nazionali e internazionali, investire nell’internazionalizzazione del settore e consolidare e rafforzare il know-how delle imprese italiane”. Il nuovo censimento dei game developer italiani è disponibile per il download a questa pagina Scopri di più su IIDEA QUI

Con 2 milioni 350 mila euro la Regione Emilia-Romagna interviene a sostegno del mondo della cultura duramente colpito dall’emergenza sanitaria e in particolare delle attività settore dello spettacolo che per molti mesi sono stato costrette a reinventarsi o a fermarsi a causa delle misure anti-Covid. Il bando prevede 1 milione di euro a disposizione delle imprese del settore cinematografico e 1 milione 350 mila euro per gli operatori economici dell’ambito culturale. Ristori alle imprese che operano nel settore cinematografico 1 milione di euro è a disposizione delle imprese del settore cinematografico, per contributi fino a 4.000 euro per ciascun operatore con sede legale in Emilia-Romagna che, in possesso di codice ATECO specificato nel bando, esercita l’attività di programmazione cinematografica in sala o che, esercitando attività di distribuzione o produzione, distribuisca opere cinematografiche e abbia proiettato o programmato in sala almeno un film lungometraggio dal 20 febbraio 2020 al 31 dicembre 2020. Sono ammesse al contributo anche imprese che si occupano di riparazione e manutenzione di apparecchiature ottiche, fotografiche e cinematografiche, il cui fatturato dell’anno 2019 sia prevalentemente composto da beni e servizi a favore delle sale cinematografiche.  Ristori ai soggetti economici dell’ambito culturale Ai soggetti economici dell’ambito culturale sono destinati contributi per 1 milione 350 mila euro, di cui potranno beneficiare fino a 3.000 euro ciascuno se, con sede legale o unità locale in Emilia-Romagna, svolgono una delle seguenti attività: registrazione sonora ed editoria musicale, gestione di edizione e studi di registrazioni sonore; produzione spettacoli dal vivo; gestione sale teatrali, con attività di programmazione nell’ambito dello spettacolo dal vivo, o spazi adibiti alla musica dal vivo/live clubs; organizzazione di festival e/o rassegne, che siano giunti nel 2020 almeno alla terza edizione; organizzazione concerti o live events o svolgono attività di booking o di intermediazione di concerti, curano management e consulenza artisti;  noleggio con operatore di strutture ed attrezzature per manifestazioni e spettacoli e servizi ausiliari del settore spettacolo; in qualità di corsi di danza e altra formazione culturale, hanno svolto attività didattica nell’ambito dello spettacolo dal vivo per l’anno scolastico 2019/2020. Tra i requisiti, per i soggetti e gli operatori del settore culturale, sono comunque previsti livelli minimi di attività e il possesso di almeno uno dei codici ATECO specificati nel bando. Per presentare la domanda c’è tempo fino al 4 giugno Scarica il bando sul sito di Unioncamere Emilia-Romagna

Demetra Formazione - nostro partner di progetto - lancia quattro nuove proposte formative dedicate ai professionisti delle icc regionali. Si tratta di corsi di alta formazione completamente gratuiti, tre con sede a Bologna e uno con sede a Reggio-Emilia. I settori interessati sono quello musicale, cinematografico e dell'audiovisivo. Ecco i quattro percorsi più nel dettaglio: MANAGEMENT PER IL SETTORE MUSICALE. Come cambiano i sistemi di produzione e comunicazione nell’era digitale Il corso fornisce le competenze necessarie per sviluppare nuovi modelli di business, nuovi format e nuove forme di distribuzione della produzione musicale con il supporto del digitale (produzioni in streaming, avvio di nuove piattaforme per il lancio di artisti o di novità discografiche, intrattenimento dei fans utilizzando i social media e tanto altro). Edizione 1: Sede: Bologna Durata: 70 ore Data di partenza: 23/06/2021 Scadenza iscrizioni: 31/05/2021 Per informazioni ed iscrizioni visita il sito Edizione 2: Sede: Reggio-Emilia Durata: 70 ore Data di partenza: 3/11/2021 Scadenza iscrizioni: 13/10/2021 Per informazioni ed iscrizioni visita il sito LINGUAGGIO AUDIOVISIVO E NUOVI FORMAT DI TEATRO RAGAZZI Il corso fornisce competenze creative e tecniche per la produzione di spettacoli di Teatro Ragazzi che utilizzano il linguaggio audiovisivo e multimediale per favorire la diffusione degli spettacoli in rete, sia in live streaming che on demand. Sede: Bologna Durata: 80 ore di cui 25 di project work Data di partenza: 28/06/2021 Scadenza iscrizioni: 07/06/20201 Per informazioni ed iscrizioni visita il sito GAME PRODUCER Il corso forma il Game Producer, cioè la figura professionale che collabora alla progettazione tecnico/creativa di un prodotto audiovisivo interattivo e ne coordina e gestisce l’intero processo produttivo. Sede: Bologna Durata: 420 ore di cui 140 di project work Data di partenza: 29/06/2021 Scadenza iscrizioni: 09/06/20201 Per informazioni ed iscrizioni visita il sito SOUND PRODUCER PER IL CINEMA E L’AUDIOVISIVO Il corso forma il Sound Producer per il cinema e l’audiovisivo, una professionalità altamente specializzata nella produzione e post-produzione di musiche e suoni applicati alle immagini attraverso un uso prevalente di innovative tecnologie digitali. Sede: Casalecchio di Reno (Bologna) Durata: 400 ore di cui 120 di project work Data di partenza: 06/09/2021 Scadenza: 15/07/20201 Per informazioni ed iscrizioni visita il sito

Sono aperte le candidature all’edizione 2021 dei Premi del Nuovo Bauhaus europeo per accelerare la transizione verde e digitale e contribuire alla ripresa dell’UE. I premi celebreranno buone pratiche, esempi e concetti che esprimono chiaramente i valori di sostenibilità, estetica e inclusione del Nuovo Bauhaus europeo e apriranno la strada al futuro, sostenendo le giovani generazioni a sviluppare nuove visioni e idee emergenti. Ci saranno premi in 10 diverse categorie, ciascuna delle quali suddivisa in due filoni di concorso paralleli: New European Bauhaus Awards per esempi/progetti già completati New European Bauhaus Rising Stars per concetti o idee presentate da giovani talenti di età non superiore ai 30 anni Le categorie dei premi sono le seguenti: Tecniche, materiali e processi di costruzione e progettazione Costruire in uno spirito di circolarità Soluzioni per la co-evoluzione dell'ambiente costruito e della natura Spazi urbani e rurali risanati Prodotti e stile di vita Conservazione e trasformazione del patrimonio culturale Luoghi ripensati per incontrarsi e condividere Mobilitazione della cultura, delle arti e delle comunità Soluzioni abitative modulari, adattabili e mobili Modelli educativi interdisciplinari I vincitori di ogni categoria riceveranno: 30.000 euro e un pacchetto di comunicazione per il New European Bauhaus Awards 15.000 euro e un pacchetto di comunicazione per il New European Bauhaus Rising Stars I candidati possono essere residenti nell'UE o non UE, purché il loro progetto sia o sarà sviluppato e implementato nell'UE. Sono ammesse candidature congiunte. La scadenza per la presentazione delle candidature è il 31 maggio 2021 Scopri di più cliccando QUI

Webinar gratuito per gli operatori culturali venerdì 21 maggio - dalle ore 9 alle 13 Prosegue il progetto “Bussole - orientarsi nel mare della cultura” che il Settore Cultura e Creatività del Comune di Bologna ha pensato come azione di sostegno rivolta al mondo della cultura, duramente colpito dagli effetti dell’emergenza sanitaria. Il 21 maggio, in collaborazione con STEA - Safety Theater Entertainment Arts, cooperativa dei professionisti della sicurezza per lo spettacolo e gli eventi, è previsto il webinar 'Le misure per la ripartenza dello spettacolo dal vivo e delle manifestazioni outdoor'.  Prosegue dunque questo percorso di formazione gratuita rivolta agli operatori culturali della città. Nel corso della giornata si alterneranno gli interventi di Stefano Caldart, di Fabio Fila e di Barbara Alberti che aiuteranno i partecipanti a far luce sulle misure da adottare per la ripartenza in sicurezza dello spettacolo dal vivo e delle manifestazioni outdoor, dopo la sospensione introdotta per contrastare la diffusione del Covid-19. Il progetto 'Bussole - orientarsi nel mare della cultura' ha come obiettivo offrire nuove competenze per dare impulso ad un settore che deve necessariamente ripensarsi e strutturarsi in maniera adeguata per poter guardare al futuro.  Nei webinar precedenti è stata focalizzata l’attenzione sull’organizzazione delle imprese dello spettacolo, sul Terzo Settore, sull’audience development e sul coinvolgimento digitale e infine sull’organizzazione di eventi e manifestazioni. Per partecipare al webinar 'Le misure per la ripartenza dello spettacolo dal vivo e delle manifestazioni outdoor' e ricevere il link occorre iscriversi compilando questo modulo online entro mercoledì 19 maggio e sino ad esaurimento dei posti disponibili.  Per qualsiasi ulteriore richiesta di informazioni o chiarimenti, sarà possibile contattare lo staff all’indirizzo: emergenzaculturacovid19@comune.bologna.it  La partecipazione è limitata ad una sola persona per organizzazione. Il corso è rivolto agli operatori culturali Programma – venerdì 21 maggio dalle ore 9 alle 13 Relatori Stefano Caldart, Fabio Fila, Barbara Alberti Il webinar è finalizzato aa illustrare e chiarire gli aggiornamenti e le evoluzioni delle disposizioni normative relative alla ripartenza degli spettacoli dal vivo e degli eventi all’aperto dopo lo stop imposto dal Coronavirus. Si cercherà di fare luce quindi sulle misure previste per consentire di organizzare spettacoli ed eventi garantendo al contempo che vengano prese tutte le precauzioni e le misure necessarie e tutelando al massimo la sicurezza degli operatori e degli spettatori. Linee guida Stato Regioni per: Cinema e Spettacoli dal vivo Produzioni liriche, sinfoniche ed orchestrali e spettacoli musicali Produzioni teatrali Produzioni di danza Ristorazione/somministrazione Contenuti di un Protocollo Anticovid-19 Esempi pratici

CERAMIC STORIES - Short Movie Competition è un concorso per la realizzazione di video dedicati alla ceramica, lanciato dal MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza, in collaborazione con il PORZELLANIKON Museum di Selb. Fino al 15 ottobre 2021, video makers e studenti, di età compresa tra i 18 e i 35 anni, possono partecipare al concorso attraverso la creazione di brevi video che hanno il fine di sostenere la produzione ceramica, la sua commercializzazione, fino a stimolare una riflessione sul valore identitario della ceramica. Il concorso nasce nell’ambito del progetto CerDee (Entrepreneurship in the ceramic regions - developing, educating, encouraging / Imprese creative nelle regioni ceramiche - sviluppare, educare, incoraggiare), finanziato da Interreg Central Europe, di cui il MIC è partner insieme a otto istituzioni europee. CerDee ha l’obiettivo di incentivare l'imprenditorialità e la formazione dei mestieri legati alla ceramica, e sostenere i creativi coinvolti con diversi ruoli nel settore con nuova energia, per un rinnovamento della produzione, sia essa artigianale, industriale o legata al design. Tra i punti fondamentali, anche lo sviluppo di strategie di marketing e comunicazione innovative da condividere tra i territori europei di tradizione ceramica. I lavori inviati per il concorso Ceramic stories saranno visionati da una giuria di esperti del settore che selezionerà i vincitori. Scarica il bando QUI