Archivio News

La cooperativa Pequod, vincitrice della quarta edizione del bando Incredibol! con il progetto Graphic news, in occasione della giornata internazionale della libertà di stampa ogranizza un incontro per ricostruire una vicenda che cerca ancora verità. Gli autori del reportage a fumetti Tutto il male del mondo Marino Neri e Pietro Scarnera dialogheranno con le giornaliste Laura Cappon e Basma Mostafa sulla storia di Giulio Regeni e i cinque egiziani ingiustamente accusati, e uccisi, per la sua scomparsa. L'incontro si terrà presso l'Urban Center Bologna il 3 maggio alle ore 17:00 Per maggiori informazioni: Evento Facebook La storia

Andante Coordinamento Teatrale incontra il pubblico modenese in un incontro aperto, venerdì 28 aprile alle ore 18,30 presso il Teatro delle Passioni (Viale Carlo Sigonio, 382 – Modena). L’incontro, dal titolo: “CHIAMATA PUBBLICA – dialogo alla ricerca di una complicità tra teatro e spettatore” sarà aperto al pubblico, ai frequentatori dei Teatri, ma anche a chi è curioso di sapere cosa si muove in città. Alla serata prenderanno parte i direttori artistici Magda Siti, Riccardo Palmieri, Federica Rocchi e Stefano Tè in un dialogo con il pubblico e con diversi rappresentanti delle istituzioni. La serata sarà anche l’occasione per presentare i Festival e le attività che si terranno a Modena nei mesi di Maggio e Giugno nell’ambito del Progetto Andante. I Festival che attraverseranno la città sono Trasparenze, organizzato dal Teatro dei Venti dal 10 al 14 maggio, Periferico, organizzato da Amigdala dal 26 al 28 maggio, Città e Città, organizzato da Artisti Drama dal 7 al 10 giugno. A questi appuntamenti si affiancano anche i Laboratori del progetto Caminantes promossi dall’associazione Instabile 19. Per maggiori informazioni cliccare qui Contatti: info@andantemodena.it

Il corso di Demetra Formazione nostro partner di progetto supporta le imprese del settore culturale e creativo nelle attività di commercializzazione tramite e-commerce quale strumento di vendita. AREA: marketing e vendite OBIETTIVI: i partecipanti acquisiranno competenze per la costruzione di piani di commercializzazione integrati e per avviare piattaforme e-commerce. Inoltre svilupperanno capacità tecniche di web marketing per l’analisi dei risultati ed il loro miglioramento attraverso processi di ottimizzazione. Il corso prepara inoltre a gestire gli strumenti offerti dal web (motori di ricerca, e-mail marketing, social media) e a leggere i risultati dei web analytics. L’ammissione al corso avviene secondo l’ordine cronologico di arrivo delle iscrizioni, fatto salvo del possesso dei requisiti e comunque non oltre il 30 maggio 2017. DESTINATARI: imprenditori e figure chiave delle imprese che svolgono funzioni di presidio e innovazione dei processi commerciali, produttivi e gestionali nell’ambito delle Industrie Culturali e Creative, che operano nella manifattura (sviluppo di prodotti creativi legati al Made in Italy e di servizi ad alto contenuto creativo). DATA DI INIZIO: 16/06/2017 DURATA: 30 ore NUMERO DI PARTECIPANTI MASSIMO: 12 SEDE: Bologna CALENDARIO: venerdì 16, 23, 30 giugno 2017 e giovedì 6, 13, 20 luglio 2017 ORARI: dalle ore 9 alle 14 CONTENUTI: Strategie e piattaforme per vendere on line Cos’è l’e-commerce Cosa si vende su internet Il processo di acquisto Come costruire un sito di e-commerce Motori di ricerca ed indicizzazione Azioni di marketing a supporto dell’e-commerce Gestione degli ordini Gestione dei clienti Strumenti e modalità di pagamento Garanzie e fiducia CERTIFICAZIONE RILASCIATA: attestato di frequenza QUOTA DI PARTECIPAZIONE: Il corso non prevede quota d’iscrizione. La quota di cofinanziamento obbligatoria è coperta con il mancato reddito, un costo figurativo. REFERENTE: Demetra Formazione Jessica Fabi icc@demetraformazione.it 051 0828946 Per info e iscrizioni cliccare qui

Il corso di Demetra Formazione nostro partner di progetto forma le competenze necessarie per una comunicazione efficace del proprio prodotto/servizio a clienti dei mercati esteri. Durante la formazione si approfondiranno tre aspetti fondamentali per l'internazionalizzazione delle imprese: il business english e la comunicazione non verbale con il cliente straniero, l'acquisizione di competenze tecniche per la costruzione di strumenti comunicativi a supporto della comunicazione verbale (schede di prodotto, presentazione aziendale, offerta commerciale) e lo sviluppo di azioni di marketing digitale. AREA: Marketing e vendite. OBIETTIVI: attraverso questo progetto l’impresa acquisisce sicurezza comunicativa in inglese, impara le tecniche per preparare in autonomia materiali di supporto alla vendita e migliora le capacità di comunicazione tramite web. L’ammissione al corso avviene secondo l’ordine cronologico di arrivo delle iscrizioni, fatto salvo del possesso dei requisiti e comunque non oltre l’8 maggio 2017. DESTINATARI: imprenditori e figure chiave delle imprese che svolgono funzioni di presidio e innovazione dei processi commerciali, produttivi e gestionali nell’ambito delle Industrie Culturali e Creative, che operano nella manifattura (sviluppo di prodotti creativi legati al Made in Italy e di servizi ad alto contenuto creativo). DATA DI INIZIO: 23/05/2017 DURATA: 66 ore. NUMERO MINIMO PARTECIPANTI: 12 SEDE DEL CORSO: Bologna ORARI: Tutti i martedì dal 23/05/2017 fino al 18/07/2017 con orario: 10-13/14-17 CONTENUTI: Business english- comunicare con il cliente internazionale:  meeting, fiere, telefono (36 ore) Preparare testi commerciai per il cliente internazionale (12 ore) Contemuti per comunicazione web (18 ore) CERTIFICAZIONE RILASCIATA: attestato di frequenza QUOTA DI PARTECIPAZIONE: Il corso non prevede quota d’iscrizione. La quota di cofinanziamento obbligatoria è coperta con il mancato reddito, un costo figurativo. REFERENTE:  Demetra Formazione Jessica Fabi icc@demetraformazione.it  051 0828946 Per info e iscrizioni cliccare qui Scarica la scheda informativa cliccando qui

Gratuiti e aperti a tutti, organizzati in collaborazione con la Fiera del Licensing di Bologna e Studio Legale Pellegrino 1) lunedì 3 aprile, ore 13:00 (Fiera di Bologna – Pad. 32 – Licensing conference room): ABC DEL LICENSING PER GLI ILLUSTRATORI Il licensing consiste nell’attività di concedere in licenza un diritto di proprietà intellettuale, in un’ottica di valorizzazione della property e di diversificazione delle forme di sfruttamento dell’opera. Durante l’incontro si parlerà di quali sono gli elementi di partenza che un illustratore deve conoscere se vuole entrare nel mondo del licensing: come pianificare lo sfruttamento di una property (es. personaggi, illustrazioni, ecc.) tramite attività di licensing; quali operatori professionali coinvolgere (agenzie, licenziatari, ecc.); aspetti legali e contrattualistica. Relatori: Raffaella Pellegrino, Studio Legale Pellegrino; Cristina Angelucci, Licensing Expert. Interverrà l’Associazione Autori di Immagini. Organizzato da BLTF in collaborazione con Studio Legale Pellegrino.   2) mercoledì 5 aprile, ore 12:00 (Fiera di Bologna – Pad. 32 – Licensing conference room) RISORSE PUBBLICHE PER L'ANIMAZIONE: PROSPETTIVE DELLA NUOVA LEGGE CINEMA (L.n. 220/2016) Il 1° gennaio 2017 è diventata applicabile la nuova Legge sul cinema e l’audiovisivo (Legge 14/11/2016, n. 220), che detta i principi fondamentali dell’intervento pubblico a sostegno delle opere audiovisive. In attesa dei decreti attuativi, si discuterà delle nuove opportunità offerte dalla Legge al mercato dell'audiovisivo in Italia: estensione dei benefici alle opere per immagini in movimento non strettamente cinematografiche, quali le opere di animazione, i documentari ed i videogiochi; istituzione di un Fondo per il cinema e l’audiovisivo certo nel suo ammontare minimo; introduzione di contributi automatici e selettivi, accanto al credito d’imposta; particolare attenzione dedicata ai produttori indipendenti, alla vocazione internazionale delle opere ed a particolati tipologie di opere (fra cui le opere di animazione); riconoscimento del ruolo e dell’attività delle film commission, che possono gestire appositi fondi; ecc. Relatori: Federica D’Urso, analista dei media e consulente Mibact DGC, Raffaella Pellegrino, avvocato, Studio Legale Pellegrino. Segue dibattito con gli operatori presenti in sala. Per altre info cliccare qui

L'associazione culturale "Arte Teatro Socjale" nasce da un'idea di Cristian Ravaglioli in collaborazione con il Teatro Socjale di Piangipane (RA) dove ha sede l'attuale associazione, offrendo inizialmente lezioni gratuite di musica, teatro e altre attività. L'intento è di creare un nucleo artistico nuovo aprendo l'attuale scuola, grazie alla fondazione nel 2015 dell'associazione culturale che oggi è un luogo di incontro e condivisione. All'interno della scuola si studia e si lavora, ma nello stesso tempo tutto si fa volenteri e il rapporto tra studenti e professori, nel rispetto dei ruoli, è familiare. L'attività primaria è nell'ambito di una formazione di base, fino ad arrivare alla formazione professionale, mentre, nello stesso tempo, nuovi progetti introducono nuove discipline, per una vera e propria contaminazione artistica. Si interviene sul territorio in collaborazione con le scuole, dalla materna alle medie, proponendo progetti di varia natura, in particolare di propedeutica musicale, approccio allo strumento, laboratori di teatro ed altri, realizzati su misura. Il progetto didattico ha l'intento di evolversi costantemente e nella massima attenzione dei mutamenti didattico-legislativi, aggiornandosi continuamente nell'ambito della didattica e delle nuove prospettive formative, affrontate sempre con spirito critico. L'obiettivo del progetto "Quale arte?La Mia" è di aiutare le persone a trasformare la propria arte in mestiere, non solo promuovendo la cultura artistica con particolare riferimento al mondo del teatro, della musica e dell'audio-visivo, ma anche formando dei veri e propri professionisti in grado di rispondere alle esigenze del mercato di riferimento in maniera competente, innovativa e auto-imprenditoriale. Una scuola, ma anche un centro di produzione teatrale, musicale e audiovisiva con una duplice funzione: gli studenti (appassionati, artisti, professionisti e non, non solo del luogo ma anche di provenienza internazionale) possono cimentarsi nella produzione di prodotti/servizi e confrontarsi da subito con il potenziale cliente e stimolando nuove opportunità di lavoro. La metodologia del progetto mette al centro la formazione, l'espressione della creatività, la partecipazione attiva e la tecnologia digitale come strumenti e opportunità di crescita: una comunità in formazione permanente, che determina processi di qualificazione e innovazione, sia sociale che produttiva. L'Associazione fa dell'alta qualità e dell'innovazione dei prodotti e servizi offerti il punto di partenza per rispondere alle esigenze della comunità e del territorio circostanti, cercando di rendere il tutto accessibile dal punto di vista economico. Merita una menzione lo spettacolo teatrale RESISTERE A MAFIOPOLI (Al Cappio della Cravatta) tratto dall'omonimo libro di Giovanni Impastato. Con Giovanni Impastato (voce recitante ) Christian Ravaglioli (musiche originali e regia) e Massimo Ottoni (sandArt) prodotto da Christian Ravaglioli e ArteTeatro Socjale. Tra le novità, segnaliamo questi appuntamenti: il 20 maggio 2017 presso il Teatro Socjale di Piangipane:  anteprima del Musjcal Socjale con la "LA LOCANDA SOCJALE (...e socjevole!)"  adattamento di Alessandra Frabetti  dalla Locandiera di Carlo Goldoni, Produzione Ass. Arte Teatro Socjale 2017. il 21 maggio 2017 presso il Teatro Socjale di Piangipane: anteprima del Musjcal Socjale con "Nel Paese dei Pianguloni" drammaturgia di Francesca Cesari, dal laboratorio teatrale per ragazzi dai 9 ai 13 anni. Produzione Ass. Arte Teatro Socjale 2017.   La sede dell'Associazione è in Via Piangipane 153   -Piangipane- Ravenna Per contattarla: Tel +39 3473300184 oppure arteteatrosocjale@gmail.com Scopri di più cliccando qui Oppure vai al sito del Teatro   [gallery ids="6808,6809"]

L' Associazione Italiana Direzione Personale promuove a Bologna un progetto per sensibilizzare i giovani imprenditori sulle buone pratiche di gestione dei collaboratori L' Associazione Italiana per la Direzione del Personale - AIDP  ha come propria Mission quella di contribuire a migliorare tutti gli aspetti della relazione “Persona e Lavoro” favorendo attivamente lo sviluppo culturale e professionale di chi opera nelle varie organizzazioni private e pubbliche. La sua attività si esprime attraverso un ricchissimo calendario di eventi gratuiti per i Soci sui temi di maggior interesse e aggiornamento della professione, tramite servizi e progetti dedicati al mondo HR e un'intensa attività editoriale. Grazie al contributo volontario della propria base associativa indaga aree di particolare rilevanza del mercato del lavoro, individuando e proponendo trend e soluzioni e contribuendo allo sviluppo serio e responsabile della cultura manageriale italiana. Nell'ambito di queste attività, AIDP Emilia-Romagna ha organizzato presso TIM #Wcap Accelerator Bologna un ciclo di 4 seminari per sensibilizzare gli 'StartUppers' sul tema delle buone pratiche di gestione dei collaboratori offrendo mentorship qualificata in materia HR. La conferenza stampa di presentazione del progetto si è tenuta il 23 febbraio alla presenza di Matteo Lepore, Assessore all'Economia e Promozione della città, Immaginazione civica, Sport e Patrimonio del Comune di Bologna; Rossella Seragnoli, Presidente AIDP E-R; Massimo Fagiani e Aureglio Luglio, Componenti del Direttivo AIDP E-R. Il programma dei 4 incontri: Pillola 1: Giovedì 23 marzo 2017, dalle 17:00 alle 18:30 Selezionare ottimi collaboratori - retribuire in modo corretto le competenze dei collaboratori - sviluppare i collaboratori. Relatori: Elisabetta Pedrini e Alessandro Chiesa Pillola 2: Giovedì 6 aprile 2017, dalle 17:00 alle 18:30 Assicurare un buon clima organizzativo - motivare i collaboratori - comunicare efficacemente all'interno dell'organizzazione. Relatori: Ivana Topi  e Gianluigi Vignoli Pillola 3: Giovedì 20 aprile 2017, dalle 17:00 alle 18:30 Organizzare il lavoro in maniera efficiente - il lavoro in Team. Relatore. Guido Muratore Pillola 4: Giovedì 4 maggio 2017, dalle 17:00 alle 18:30 Gestire le tensioni ed i momenti di crisi. Relatore: Massimo Fagiani La sede dei seminari: TIM #Wcap Bologna, Via Oberdan, 22 - Bologna L'iscrizione al ciclo di seminari  tramite la piattaforma EventBrite totalmente gratuita: cliccare qui Gli startuppers che decideranno di associarsi a AIDP parteciperanno all'estrazione di una giornata personalizzata di mentorship da parte di un socio esperto.

Prenota un appuntamento per presentare la tua idea di impresa! Nata nel 2000 come competizione dell’Università di Bologna, Start Cup è diventata negli anni la principale business plan competition dei Centri di ricerca e delle Università dell’Emilia-Romagna, con lo scopo di favorire la nascita di nuove imprese ad alto contenuto innovativo. La competizione si rivolge a persone - singole o in gruppo - interessate a sviluppare idee imprenditoriali innovative e/o ad alto contenuto di conoscenza e consiste in una gara tra progetti per la creazione di startup attive sul territorio regionale. I primi 40 progetti selezionati accedono ad un  percorso di formazione, affiancamento e networking - che costituisce il valore aggiunto della competizione. I migliori 10 progetti che accederanno alla fase finale avranno la possibilità di  presentarsi alla community di imprenditori, investitori, operatori a supporto del business e ai media  e di vincere premi in denaro. I tre vincitori accedono al PNI - Premio Nazionale per l'Innovazione https://pnicube.it/ L'edizione 2017 della business idea competition si svolgerà da aprile (apertura del concorso) a ottobre, quando avverrà la premiazione dei vincitori. Vuoi parlare della tua idea d'impresa e conoscere il percorso della Start Cup? Partecipa allo scouting tour, in partenza da Bologna il 31 marzo e in arrivo in tutte le province della regione. 31 marzo: Bologna 3 aprile: Cesena 4 aprile: Modena 5 aprile: Reggio Emilia 6 aprile: Ravenna 6 aprile: Parma 7 aprile: Piacenza 10 aprile: Rimini 11 aprile: Ferrara 12 aprile: Forlì 12 aprile: Faenza 13 aprile: Bologna Prenota il tuo appuntamento! Per informazioni: startcup@aster.it La Start Cup è gestita e coordinata da Aster, le Università del territorio, ENEA e CNR e il sistema regionale delle Camere di Commercio.

Noi siamo qui, voi siete qui. Sulla terra ma sotto lo stesso cielo. Confini, muri, frontiere ci dividono e separano ma sopra di noi non ci sono coordinate terrestri e mappe geografiche a circoscrivere città o stati. A Verona dal 29 marzo al 3 aprile si terrà la rassegna Sotto lo stesso cielo, curata dal professor Simone Azzoni, dove sarà possbile godere delle ultime produzioni del duo di artisti bolognesi Antonello Ghezzi (Nadia Antonello e Paolo Ghezzi): performance, danza e arte contemporanea in cinque location, un’occasione per ripensare la terra contemplando il cielo stellato. "Sotto lo stesso cielo" è come una unica opera fatta di persone. I "personaggi-custodi" coinvolti appartengono ai luoghi che ospiteranno le opere diverse che raccontano lo stesso messaggio: l'Arsenale di verona il Teatro Scientifico il Teatro Nuovo la Chiesa di S. Giovanni in Foro la Feltrinelli Questa la rotta di Sotto lo stesso cielo, cinque stazioni, in ognuna, gratuitamente, dalle 09.00 alle 19.00 si potrà guardare con telescopi giganti un cielo stellato e comprendere che il firmamento non ha frontiere, confini o barriere che ci dividono e tanto altro. Due artiste come la coreografa Camilla Monga e la fotografa Silvia Sirpresi affiancherano il duo con la loro arte. Gli studenti dell'Istituto Design Palladio hanno dato con immagini e parole veste grafica alla mostra. Istituzioni come la 2a circoscrizione di Verona e ASGM hanno permesso che fosse a ingresso libero. Il Radiotelescopio di Medicina ha regalato  a Antonello Ghezzi la magica e sonora diretta proveniente dall'atmosfera ed il Circolo Astrofili Veronesi ci fa chiudere un occhio per aprire l'altro verso le stelle. L'inaugurazione si terrà mercoledì 29 all'Arsenale di Verona, ore 18. Sotto lo stesso cielo Verona 29 marzo – 3 aprile Varie sedi: l'Arsenale di verona, il Teatro Scientifico, il Teatro Nuovo, la Chiesa di S. Giovanni in Foro, la Feltrinelli Musica e Libri Pagina Facebook della rassegna: www.facebook.com/rassegnasottolostessocielo   Ad accompagnare i visitatori ci sarà anche un sito web realizzato dalla studentessa dello IUSVE Nadia De Giovanni. [gallery link="file" ids="6779,6780,6781"]  

Dopo il grande successo di pubblico dello scorso anno, torna nella città di Parma la seconda edizione di Parma 360 Festival della creatività contemporanea: uno sguardo a 360° sul sistema della creatività contemporanea italiana e un focus sulla creatività emergente. Dal 1 aprile al 14 maggio 2017, in diversi spazi istituzionali e privati della città di Parma, è in arrivo un programma ricco di mostre, installazioni ed eventi di fotografia, pittura, illustrazione, grafica e musica: ovvero l'arte come motore di crescita e trasformazione sociale. L'iniziativa è organizzata dalle associazioni 360° Creativity Events, Art Company, Kontainer, con il contributo del Comune di Parma, la direzione artistica di Camilla Mineo e Chiara Canali e un'ampia rete di partner pubblici e privati. L'anima multidisciplinare del Festival Parma 360, basata sul doppio concetto di recuperare la naturale vocazione culturale e artistica di Parma, facendole vivere in modo nuovo e sinergico gli spazi espositivi, e la valorizzazione della comunità creativa sul territorio, sono sempre il motore della manifestazione che ha permesso di poter rilanciare e promuovere la cultura artistica e di formazione della città. Parma 360 Festival della creatività Contemporanea si propone di fare rete tra le associazioni, i centri di ricerca, gli enti del territorio di Parma e provincia, per incentivare competenze e conoscenze locali la cui valenza è riconosciuta a livello nazionale. PARMA 360 intende mettere in rete e promuovere contemporaneamente il patrimonio artistico già esistente in un vero e proprio museo diffuso sul territorio, valorizzando attraverso l'arte contemporanea chiese sconsacrate, palazzi storici e spazi di archeologia industriale non sempre conosciuti dai cittadini della città. Parma 360 è un festival virale, disseminato in tutta la città: la sezione 360 VIRAL si propone di coinvolgere il pubblico in un percorso artistico diffuso nel centro storico, con l'obiettivo di rilanciare e promuovere la cultura artistica più vitale e presente nel territorio. All'appello tutti gli spazi creativi di Parma: gallerie, studi professionali, coworking, enolibrerie, negozi per una ricca e curiosa offerta espositiva. Per contatti scrivere a: info@parma360festival.it Scarica il programma completo su: www.parma360festival.it

La Regione Emilia-Romagna ha inserito le cosiddette 'imprese culturali e creative' nella S3 (Smart Specialisation Strategy, strategia di specializzazione intelligente che ogni Regione europea indica facendo leva sui propri vantaggi competitivi per specializzarsi in ambiti di eccellenza e priorità strategiche), individuandone il forte potenziale economico e la possibilità di espansione verso nuovi mercati e sistemi di valori. La Regione e Incredibol hanno individuato, tra gli altri, il settore dei videogiochi come una delle filiere su cui lavorare per il futuro sviluppo del settore creativo dell'Emilia-Romagna. E' iniziata dunque, una prima mappatura del settore su tutto il territorio partendo da un semplice questionario per gli operatori del settore che invitiamo a compilare per profilare le realtà esistenti. Si tratta di poche domande per raccogliere informazioni sulla differenziazione delle forme giuridiche, qualche necessità del settore e alcune difficoltà riscontrate nello sviluppo delle proprie idee.

Scribo è una giovane azienda con una grande storia alle spalle che nasce dall’idea e dalla passione per gli strumenti di scrittura di alcuni ex-dipendenti della storica Omas Srl. di Bologna. L’obiettivo di Scribo è riportare alla luce il fine più nobile degli strumenti di scrittura, la scrittura a mano, grazie alla sua icona più fedele, la stilografica. Tradizione e innovazione sociale convivono nel progetto di Scribo; il recupero di un’arte antica, l’insegnamento della disciplina della calligrafia, l’utilizzo di uno specifico modello produttivo e di lavorazioni meccaniche con manodopera specializzata rappresentano gli strumenti principali del recupero di un patrimonio artigianale andato perduto. I fondatori sono testimoni di come, negli ultimi anni, la scrittura a mano e la sua massima interprete, la stilografica, rappresentino un'enorme opportunità di sviluppo sociale. Con il progressivo avvicinamento delle nuove generazioni a quella che sembrava un'abitudine di scrittura destinata all'oblio,  anche la scrittura ritrova significato attraverso l'utilizzo della stilografica, un oggetto "vintage" che facilita l'espressione della propria creatività perchè più immediato e fedele nel materializzare fin da subito l'idea, nel dare forma a quella metaforica lampadina che di accende in ognuno di noi... Il laboratorio di Scribo coniuga perfettamente artigianato e design all’italiana, attraverso due attività complementari: la produzione di strumenti ed accessori per la scrittura, con forte connotazione di oggetti di design esclusivamente “made in Italy", e la divulgazione dei benefici della scrittura a mano attraverso corsi di calligrafia con partner specializzati. Le collezioni sono caratterizzate dall’altissima qualità dei materiali, sia per gli strumenti per scrivere, realizzati con pennini esclusivi e adatti ad ogni tipo di scrittura, sia per la carta, dedicata alla scrittura a mano con la stilografica, e sia, infine, per la vasta gamma di inchiostri. I corsi di calligrafia, realizzati su richiesta e rivolti a professionisti, appassionati e a chi vuole alimentare la propria creatività, hanno l’obiettivo di divulgare la disciplina ed i benefici della scrittura manuale. Scribo è in via Frassinago 18/2 a Bologna Per contattarli:  +39 051 9921928 oppure info@scritturabolognese.com Scopri di più cliccando qui

La Strategia di specializzazione intelligente (S3) è uno strumento utilizzato in tutta l’Unione europea per migliorare l’efficacia delle politiche pubbliche per la ricerca e l'innovazione. Attraverso la propria S3 la Regione Emilia-Romagna ha costruito un quadro strategico di azioni con l'obiettivo del rafforzamento competitivo e della crescita occupazionale del sistema economico regionale. Parte integrante del Por Fesr, la S3 individua gli ambiti prioritari di ricerca e innovazione su cui intervenire, con l'obiettivo di garantire un maggiore orientamento al risultato degli interventi, in particolare di quelli rivolti alla ricerca e all’innovazione. La regione ha individuato quattro priorità strategiche: Accrescere la competitività delle imprese dell'Emilia-Romagna Orientare il cambiamento Sostenere le aree di specializzazione emergenti Sviluppare servizi di eccellenza e cinque aree di specializzazione – tre pilastri dell'economia regionali e due ambiti emergenti ad alto potenziale di espansione: Agroalimentare Edilizia e costruzioni Meccatronica e motoristica Industrie della salute e del benessere Industrie culturali e creative La S3 fa della ricerca e dell’innovazione il filo rosso che collega le imprese e il sistema produttivo regionale con il capitale umano e l’ampio sistema della conoscenza e dei prodotti e servizi ad alto valore aggiunto. L'attuazione della S3 è in capo alla Direzione Generale Economia della conoscenza, del lavoro e dell'impresa, con il coordinamento di Silvano Bertini, responsabile del Servizio Politiche di sviluppo economico, ricerca industriale, innovazione tecnologica. La S3 è una condizionalità ex-ante nell'ambito dell'obiettivo tematico 1.1 "ricerca e innovazione: esistenza di una strategia di specializzazione intelligente regionale" per il Programma operativo Fesr 2014-2020, condizionalità soddisfatta con comunicazione della Commissione europea del 19 maggio 2016. Per approfondire Strategia regionale di innovazione per la specializzazione intelligente - Smart Specialisation Strategy S3 Individuazione orientamenti innovativi per la Smart Specialisation Strategy - Allegato 1 Quadro strategico dedicato alla crescita digitale - Allegato 2 Quadro finanziario per la ricerca e l'innovazione - Allegato 3 S3 (pdf, 550.4 KB) - flyer

Andante è un'associazione senza fini di lucro che intende promuovere l'arte in genere e, in particolare, il teatro e la danza contemporanea. Il teatro, la danza e la cultura non devono infatti operare in un regime di concorrenza fra chi vi opera, ma, al contrario, ciascuna esperienza può nutrire le altre per crescita qualitativa, organizzativa, metodologica e artistica: partendo da questo presupposto,  Andante vuole essere un cooordinamento organizzativo che raccoglie realtà teatrali e di danza indipendenti, attive nella provincia di Modena, in regione Emilia Romagna e sul territorio nazionale, per aumentare le sinergie economiche e organizzative. Attualmente i soci sono 5 realtà indipendenti che operano sul territorio di Modena: Amigdala, Artisti Drama, Instabile19, Teatro dei Venti, e Coop. Il Girasole. Altro obiettivo di Andante è accrescere e allargare il pubblico dello spettacolo contemporaneo dal punto di vista quantitativo e qualitativo, ottimizzando le risorse umane ed economiche e creando una rete per lo scambio di competenze ed esperienze come buona prassi prioritaria. In quest'ottica si colloca il progetto Going Up, attraverso cui Andante si propone come piccolo incubatore per altre piccole realtà associative del territorio, promuovendo l'avviamento di percorsi di formazione e tutoraggio, lo sviluppo di azioni comuni di produzione teatrale o altri progetti, e curando i rapporti con gli artisti del territorio attraverso “piattaforme” di confronto. Nell'ambito di questa attività, l'associazione lavora sulla differenziazione della proposta del cartellone teatrale condiviso, rispettando gli equilibri interni tra le diverse identità artistiche e raccogliendo e redistribuendo le risorse pubbliche e private per favorire la crescita omogenea delle realtà che la compongono. Per fare questo, mette in comune costi e personale, condivide servizi e competenze specifiche (quali promozione, comunicazione, amministrazione, etc) e definisce standard professionali e regole etiche nella prassi lavorativa. Dal punto di vista artistico, per la stagione 2016/2017 Andante si propone di realizzare un cartellone teatrale con una vocazione multidisciplinare: sarà suddiviso in “movimenti” e attraverserà numerosi spazi della città di Modena e alcuni della provincia nei comuni di: Sassuolo, Nonantola, Sestola, Fanano e Montecreto. Il progetto complessivo sarà focalizzato sul tema della “comunità competente” e avrà come obiettivo la realizzazione di un calendario di spettacoli, incontri e laboratori dislocati in spazi della città e della provincia che contribuiscano a riflettere e approfondire il ruolo dei linguaggi artistici nello sviluppo locale dei territori e nella costruzione di processi di empowerment del pubblico. I cinque “movimenti” di cui si compone Andante, pur mantenendo le loro specifiche identità e caratteristiche, ruoteranno attorno a questa tematica, costruendo complessivamente un “discorso” che, per la durata di nove mesi, porterà in città pratiche e riflessioni su vasta scala sulle possibilità di impatto sociale del teatro contemporaneo nelle nostre città. Complessivamente sono previsti circa una cinquantina di appuntamenti. La sede di Andante è in via Buon Pastore 57 (c/o Drama Teatro)  a  Modena Per contattarli: +39 349 7795031 oppure andantemodena@gmail.com Scopri di più cliccando qui oppure vai alla pagina facebook

La primavera alle porte è un nuovo inizio per Les Libellules: lo storico negozio di Via San Vitale 36/G aprirà i battenti  indossando il suo abito migliore: lo troverete rinnovato, rinfrescato e con moltissime novità! Lo spazio, aperto dalle fondatrici del marchio nel marzo del 2010, dopo sette anni esatti cambia gestione e inizia un nuovo corso, grazie al passaggio da monomarca-atelier delle tre designer del marchio bolognese les libellules (Alice Cappelli, Paola Parenti e Isabelle Guignand), che aprirono negli ambienti al civico 36 un laboratorio-bottega di ispirazione berlinese, grande vetrina per il loro marchio di abbigliamento sartoriale bambino, oggi noto a livello nazionale e internazionale, con area di vendita principalmente in Giappone, che passa ora in mano a due ragazze già collaboratrici del team les libellules, proprio nel negozio su strada, la bolognese Sara Brugnolo e la marchigiana Roberta Marchesini. Il nuovo lancio del negozio vedrà affiancato al marchio che qui ha visto i natali altri prodotti e artigiani indipendenti, selezionati dalle nuove titolari. La giornata di inaugurazione, prevista per sabato 11 marzo 2017, a partire dalle ore 16.00 prevede la presentazione della nuova collezione bebè p/e 2017 “Lido” les libellules, ispirata al mood Venezia Lido, anni ‘20. E inoltre: una selezione di esclusivi album gravidanza & baby journals di Fabula Mundi, la presentazione di una nuova serie di accessori bimbo (porta ciucci, bavaglini, scarpine, cuffiette e kit nido), pelouche e completi bebè realizzati ai ferri e crochet in versione super estiva a cura di Elsa, TeCriscè, LooCia Amigurumi e Happy Coridon. Il negozio sarà abitato dalle forme e dai volumi creativamente plasmati da Antonella Paglialonga, in arte Cartapaglia, in esposizione e in vendita per tutta la prossima stagione. PROGRAMMA DI SABATO 11 MARZO: ✿ Dalle ore 16.00 alle ore 17.30: laboratorio “costruzione di un libro sonoro” per bimbi di tutte le età, a cura di Alessandra Bincoletto. Partecipazione libera, gratuita e senza prenotazione. ✿ Dalle ore 18.00: merenda bimbi + aperitivo con due cocktail speciali ideati per l’occasione (“giuggiolo” e “lavanda”) ✿ Dalle ore 18.30: concerto di musica swing “Mattia Donati Duo”, con Mattia Donati (voce e chitarra) e Joaquin Nahuel Cornejo (sax). Scopri di più cliccando qui

KEPLER 452 ovvero: ... il pianeta più simile alla Terra che sia mai stato scoperto... ... una stella simile al Sole, ma anche il telescopio che ha scoperto tutto questo... ...uno strumento per guardare mondi possibili e abitabili ma molto lontani... Kepler 452 è anche una compagnia teatrale nonchè associazione! Nata a Bologna nel 2015, Kepler 452 intende dare vita e stabilità a Festival 2030, che sia articola in spettacoli e laboratori teatrali gratuiti finalizzati a "far entrare in scena", metaforicamente e fisicamente, una generazione che ha difficoltà a farlo: quella di chi ha tra i 20 e 30 anni, mandando sold out l'Oratorio di San Filippo Neri che ospita la rassegna. La prima produzione di Kepler 452 è "La rivoluzione è facile se sai COME farla", nata in collaborazione con lo Stato Sociale, la band che ha trasformato radicalmente il mondo dell'indie rock italiano: un successo che ha toccato più di 25 piazze in Italia, quasi tutte sold out, raccogliendo un pubblico spesso assente dalle sale teatrali, quello degli under 30. Nell'ambito di Festival 2030 Kepler realizza nel 2015 "La rivoluzione è facile se sai CON CHI farla", in cui sedici under30 sono stati invitati ad indicare quale fosse la persona più rivoluzionaria tra quelle conosciute personalmente: da qui, sotto una regia complessiva, si è provato a rispondere alla domanda: "chi sono oggi i rivoluzionari?" Nel 2016 debutta "Eppure manca qualcosa-I giardini dei ciliegi" in cui l'opera di Cechov si incrocia con la biografia di Giuliano e Annalisa Bianchi, che per trent'anni hanno vissuto in un personale giardino dei ciliegi alle porte di Bologna, circondati da boa constrictor, falchi pellegrini, lumache giganti, fino ad un traumatico sgombero. Nel 2017 Kepler 452 si occupa della produzione ed organizzazione della mostra "Causerie" del collettivo artistico Calori&Maillard, in collaborazione con Arte Fiera e il MAMBO di Bologna. PROGETTO "Le città sottili" "Non di questo è fatta la città, ma di relazioni tra le misure del suo spazio e gli avvenimenti del suo passato" (Italo Calvino). Cosa rende desiderabile una visita? Da questa domanda nasce il progetto "Le città sottili". L'intento è di mostrare Bologna al visitatore sotto la luce degli accadimenti che l'hanno attraversata in passato, e che ancora oggi l'attraversano. Dati reali e immaginari si incrociano in un percorso ad hoc, in cui il pubblico è continuamente sfidato a trovare il limite alla propria credulità e capacità di stupirsi. Kepler 452 intervisterà, secondo un sistema ormai consolidato, alcuni cittadini, e selezionerà ed elaborerà le storie più interessanti per costruire un percorso che attraversi la città, animato da attori/performer che interagiranno con la narrazione in cuffia, dando corpo agli accadimenti evocati sonoramente. Non solo nel centro storico, ma anche nelle zone periferiche, che potranno acquistare così nuova attrattiva. Kepler 452 è in via Mura di Porta Castiglione 17  a Bologna Per contattarli: +39 338 4463302 +39 3896308310 oppure festival2030@gmail.com Scopri di più cliccando qui oppure alla pagina facebook festival 2030 oppure pagina facebook Kepler 452

Officine Baco è un’associazione senza scopo di lucro che opera dal 2015 sul territorio piacentino con l’obiettivo di diffondere la cultura “maker” e far conoscere tutte le tecnologie tipiche della "digital fabrication", cioè quegli strumenti che permettono di passare dai bit (un file digitale sul proprio computer), agli atomi (un oggetto tangibile). In particolare si occupano di stampa 3D, taglio laser e sviluppo di progetti con schede elettroniche open source come Arduino e Raspberry Pi. Il team è composto da 3 persone: Luca Gregori, Pietro Saccarini e Paolo Tacchinardi. Le attività che vengono svolte attualmente da Officine Baco sono: corsi di formazione: introduzione alla stampa 3D, elettronica (Arduino e Raspberry Pi) e taglio laser. La sede principale in cui si svolgono i corsi è l'Urban Hub di Piacenza consulenza: si incontrano aziende e privati con un’idea per lo sviluppo di un prodotto e insieme si valuta la possibilità di realizzarlo con l’ausilio delle tecnologie presenti nel laboratorio service di stampa 3D: in misura minore si realizzano stampe 3D on demand per chi non è interessato a dotarsi di una macchina personale, ad oggi sono gli unici sul territorio piacentino ad offrire questo tipo di servizio. L'obiettivo perseguito attraverso il progetto 'Makers Piace' è dunque quello di diffondere le tecnologie tipiche del mondo maker a creativi, ingegneri, studenti e aziende, creando un luogo che possa allo stesso tempo mettere a disposizione di chi lo visita diversi servizi e essere un punto d'incontro per chi è in cerca di idee o per chi un'idea ce l'ha già ma non ha i mezzi per realizzarla e necessita di supporto nello sviluppo del proprio progetto. Se volete incontrarli di persona, il team di Officine Baco è all'Urban Hub di Piacenza -  via Alberoni 2-  il lunedì, martedì e venerdì dalle 9: 30 alle 13:00. Per contattarli: officinebaco@gmail.com Scopri di più cliccando qui 

iThalìa srl è una startup innovativa costituita nel 2016 a Bologna, con l'intento di realizzare tre brevetti fondamentali per la condivisione locale di contenuti in sicurezza e senza internet. iThalìa ha quindi voluto sviluppare la sua piattaforma Post Internet Era per dare vita all'arte consentendo agli utenti di visualizzare contenuti in alta qualità sui loro dispositivi mobili, minimizzando rischi di sicurezza, costi, consumi di batteria e di memoria. L'impegno dei giovani soci under 40 di iThalìa è quello di mantenere quanti più aspetti dello sviluppo, della produzione e dell'assistenza in Italia. MuseOn è l'applicazione per smatphone e tablet altamente innovativa che permette la fruizione – senza l'utilizzo di internet – di contenuti storico-artistici e che vuole creare reti fra musei e centri d'interesse. MuseOn si libera infatti di tutti i limiti legati alle più comuni piattaforme di fruizione culturale su smartphone per: non dipendere da internet: grazie alla brevettata PIE Platform un basso consumo di energia e memoria dello smartphone una sola applicazione per più musei un basso costo per i musei e per gli utenti finali livelli di sicurezza altissimi: i dati sensibili degli utenti, non dovendosi connettere a reti esterne, non sono a rischio. Installando l'applicazione sul proprio dispositivo, l'utente potrà avere accesso in modo rapido e sicuro a tutti i servizi offerti dalle classiche audioguide, e molto altro, senza dover fare lunghe attese in coda per il noleggio. Grazie a MuseOn, infatti, l'utilizatore potrà anche: godere di un supporto grafico attraverso la consultazione di immagini; quando permesso, scattare fotografie direttamente dall'applicazione; approfondire i contenuti relativi a ciscun opera o oggetto presente nel museo tramite internet con i suggerimenti dati dall'app. Competenza e tecnologia sono messi al servizio della storia e della cultura, per offrire a tutti, turisti ed appassionati, un modo nuovo di vivere l'intrattenimento in tutti i centri d'interesse che hanno deciso di fare parte della rete in rapida espansione di MuseOn. iThalìa è in via Zamboni 1 a Bologna Per contattarli: info@ithalia.it Scopri di più cliccando qui