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Parte ad aprile 2017 la nuova edizione di Materia Paesaggio, il percorso formativo che da diversi anni la Regione Emilia-Romagna e l’ANCI Emilia-Romagna realizzano con lo scopo di diffondere la cultura del paesaggio tra gli operatori pubblici e privati che svolgono la loro attività professionale sul territorio emiliano-romagnolo. L'edizione 2017 ha come focus gli ambiti periurbani e sarà incentrata sull'approfondimento di fenomeni emergenti di rinnovamento urbano, che agiscono per il riuso di spazi e immobili abbandonati o sottoutilizzati e promuovono iniziative di inclusione sociale e sviluppo locale. In particolare, ai partecipanti sarà proposto di esercitarsi su tre aree che rappresentano situazioni emblematiche dei territori periurbani: un'area in contesto urbano costituita da un sistema di spazi aperti nei quartieri residenziali da connettere con i luoghi esistenti (spazi marginali, aree degradate, spazi tra le case, lotti interclusi, insulae, bordi...); un' area sul margine urbano costituita da un insieme di aree e attività sul limite urbano che producono nuovi assetti nel paesaggio; infine un'area agricola costituita da una porzione di territorio da valorizzare e riscoprire, che riunisce un insieme di aziende agricole contigue. Questa sequenza di aree è stata specificamente individuata nella pianura a nord-est di Bologna, nello spazio che va dallo scalo merci al corso del Savena Abbandonato: un territorio rappresentativo di dinamiche che possono ritrovarsi anche in altri luoghi della regione e che pertanto diventa emblematico per temi e soluzioni possibili. Il percorso formativo è rivolto a: funzionari pubblici appartenenti a diversi ambiti (pianificazione urbanistica e territoriale, servizi sociali, agricoltura) di Comuni, Province, Città Metropolitana, Regione e Soprintendenze liberi professionisti architetti, ingegneri, agronomi e geologi city makers singoli o rappresentanti di gruppi e associazioni impegnati nei temi proposti dal laboratorio L’attività è organizzata in 4 moduli durante i quali si alterneranno diversi metodi di apprendimento (lezioni frontali, comunicazioni brevi, sopralluoghi guidati, workshop progettuali, tavole rotonde, confronti pubblici) per una durata complessiva di 42 ore distribuite in 8 giornate che si succederanno, con cadenza prevalentemente settimanale, tra aprile e giugno 2017. Il percorso formativo è gratuito e a numero chiuso. La scadenza per presentare la domanda di partecipazione è fissata alle ore 12.00 del 13 marzo 2017. Per saperne di più: Scarica la call Visita il sito della Regione Emilia-Romagna Visita il sito dell'ANCI Emilia-Romagna Scrivi a:materia paesaggio@regione.emilia-romagna.it  

Nel 2013 nasce Nativi Digitali Edizioni (NDE),  una casa editrice digitale fondata da Annalia Scarafile e Marco Frullanti. L'originalità della linea editoriale, che predilige le proposte innovative di autori emergenti, e il forte impegno nella comunicazione online sono da subito i caratteri che la contraddistinguono. La sfida è avvicinare il mondo della cultura a quello della tecnologia, senza paura:  NDE esplora modi nuovi di proporre il testo letterario, non solo ai "lettori forti" ma anche a un pubblico diverso, per gusti ed abitudini. Si ricerca la massima diffusione sul web per i propri contenuti, utilizzando per la distribuzione i maggiori portali come Amazon, Kobo, iBookstore e Google Play, oltre alla vendita diretta sul proprio sito. Il nome, “Nativi Digitali”, non significa  solo appartenere a una generazione cresciuta usando il computer, quanto sentire come proprio un nuovo modo di vivere la vita di tutti i giorni e di usare la tecnologia per rendere più “intelligenti” le  pratiche abituali; tra queste, nel particolare, si parla della lettura. Dopo la pubblicazione di oltre 50 libri in formato digitale e 20 in formato cartaceo, Nativi Digitali Edizioni desidera estendere la propria attività ai contenuti multimediali, specializzandosi in una nicchia di mercato emergente, ma con grandi possibilità di sviluppo: le Visual Novel. Si tratta di un medium fortemente innovativo, a metà tra il romanzo e il videogioco, con grande flessibilità di sviluppo, in cui il lettore può interagire plasmando il testo. Oltre a questo non è da sottovalutare la possibilità di un'ampia distribuzione su nuovi mercati, tra cui quello delle app per mobile. Per contattarli: info@natividigitaliedizioni.it Scopri di più cliccando qui Oppure alle pagine Facebook Twitter Instagram    

Cue /kju:/ in inglese significa «battuta d’entrata, attacco, suggerimento, imbeccata». E' alla fine del 2012 che nasce Cue Press, la prima casa editrice digitale italiana interamente dedicata alle arti dello spettacolo, coniugando il recupero di un prezioso patrimonio culturale e librario ai più elevati standard tecnologici e moderni di distribuzione.  A fronte di una materialità che va assottigliandosi sempre di più,  il libro non viene concepito come ‘oggetto’ ma come ‘pro-getto’.  Non solo una casa editrice quindi, ma un vero e proprio laboratorio di idee per costruire modelli nuovi per l’editoria e moderne modalità di produzione culturale. Cue produce libri digitali (ebook) e libri cartacei con un processo di stampa digitale (on demand). L'agilità e l'economia del digitale permettono il recupero di testi fondamentali non più disponibili e la proposta di novità di valore, declinando un immenso patrimonio culturale in vista di un pubblico che esiste ed è reattivo, ma non è più raggiunto (e forse raggiungibile) dai metodi dell’editoria tradizionale. Le nicchie di mercato che si esploreranno spaziano dal cinema all'arte, dal fumetto alla musicologia. Le edizioni Cue propongono il meglio dell’editoria dello spettacolo, italiana ed internazionale. Ogni libro sarà reperibile in quattro formati di lettura: • Versione cartacea. • ePub, standard internazionale, fruibile da ogni tipo di dispositivo per la lettura. • Mobi per Amazon Kindle. • Ieb (Interactive e-book): una piattaforma digitale interattiva, multimediale e versatile, per una nuova e ampliata esperienza di lettura. Cue Press è in via selice 84a a  Imola (Bologna) Per contattarli +39 3332248590 oppure info@cuepress.com Scopri di più cliccando qui Oppure alle pagine: facebook twitter instagram Leggi tutti gli articoli su Cue Press Scarica la scheda formato A5 cliccando qui Cue Press

Fouar, uno degli spazi più attivi del quartiere Monastiraki ha il piacere di accogliere ad Atene la prima mostra, nella capitale greca, del duo di artisti italiani ANTONELLO GHEZZI. La mostra, che inaugurerà il 28 febbraio per continuare fino al 19 marzo, anticiperà la personale che l'Istituto di Cultura Italiano dedicherà agli artisti dall'8 giugno al 16 luglio, in occasione di (d)OCUMENTA e curata da Giusy Ragosa. NUVOLA, titolo della mostra che gli artisti hanno voluto lasciare in italiano, presenta al pubblico una serie di opere che giocano tra specchi e finestre da appendere. L'inchiostro tipografico blu che fluttua sulle superfici, a volte trasparenti, a volte specchianti, evoca attraverso le forme di nuvole, il tema della leggerezza, spesso affrontato dal duo in diverse declinazioni. L'inaugurazione avverrà il 28 febbraio alle 20:00. Per maggiori informazioni cliccare qui  

Bologna Città della Musica UNESCO ha un nuovo sito web con grafica e funzionalità rinnovate. Il nuovo sito, in lingua italiana e inglese, descrive in forma aggiornata il progetto e la rete UNESCO di cui fa parte. L'obiettivo rimane quello di essere uno strumento al servizio del settore musicale bolognese per favorire il più ampio accesso all’espressione musicale e ai fenomeni culturali più innovativi, per offrire agli operatori locali una piattaforma internazionale e un confronto con le altre città del network UNESCO, per promuovere il settore musicale nel suo insieme. Le notizie del sito, oltre a una sezione delle più recenti in evidenza, si articolano in sei aree tematiche riguardanti la presenza di musicisti e artisti bolognesi all'estero (“nel mondo”), gli eventi musicali in città (“a Bologna”), le principali rassegne musicali cittadine (“rassegne e festival”), le call provenienti dalle Città Creative e più in generale le opportunità per musicisti e operatori del settore (“bandi e opportunità”), gli “approfondimenti” e i temi legati al mondo della “formazione”. La sezione "Cosa stai cercando?" raccoglie le schede informative di soggetti e istituzioni che a vario titolo operano nel settore musicale bolognese, e si popolerà via via con il diretto contributo degli operatori per arrivare a costituire un database ampio e aggiornato del settore. Le icone social consentono un'interazione e una condivisione più diretta dei contenuti, in particolare con il profilo Facebook del progetto. Infine, è possibile iscriversi alla Newsletter mensile per rimanere sempre aggiornati sulle attività. Il progetto Bologna Città della Musica UNESCO è in capo al Settore Marketing Urbano e Turismo del Dipartimento Economia e Promozione della città. Il network delle Città Creative è stato promosso nel 2004 per favorire la diversità culturale e lo sviluppo urbano sostenibile, con l’obiettivo di creare un legame tra città che riconoscono la creatività come elemento essenziale per la propria identità. La rete offre agli operatori locali una piattaforma internazionale su cui convogliare l’energia creativa delle proprie città, consentendo di proiettare esperienze locali in un contesto globale e favorire lo sviluppo dell’export culturale e delle industrie creative. Info: www.cittadellamusica.comune.bologna.it Pagina facebook

Nel gennaio 2014 nasce  IMAGOblu, un'associazione che ha come primario obiettivo la divulgazione e la didattica delle arti visive, soprattutto per quanto riguarda la pittura e l'animazione. Tre sono i soci che la gestiscono: un'illustratrice, Alessandra Fusi, una pittrice e ricercatrice, Erica Calardo, e un insegnante nonchè illustratore naturalistico, Edoardo Velli. L'amore per la propria professione e la voglia di condividerlo con chi ha intrapreso o vuole intraprendere questa appassionante strada ed è in cerca di una guida accomunano i tre soci fondatori. Il logo di IMAGOblu  è un polpo chiamato Inko (inchiostro in esperanto) con otto tentacoli, uno per ciascuna delle infinite applicazioni delle arti visive: è estremamente adattabile e in grado di cambiare colore all'occorrenza, è un animale particolarmente intelligente ed in caso di emergenza sprigiona una nuvola d'inchiostro... L'idea di base è che l'apprendimento e il miglioramento nascano e fioriscano all'insegna del confronto: c'è sempre qualcosa da imparare e da insegnare per ciascuno di noi, e mettendo la propria esperienza a disposizione degli altri si avrà un arricchimento reciproco. IMAGOblu organizza periodicamente corsi e workshop a Bologna, collaborando con professionisti di alto profilo che operano in ambito nazionale e internazionale. La proposta formativa offerta è professionalizzante e modulare, con costi contenuti e organizzata in orari e giorni accessibili a chi ha già impegni lavorativi e non può frequentare assiduamente corsi con curriculum lunghi e strutturati. La natura delle attività non si limita alla formazione tecnica, ma punta ad offrire agli iscritti un ambiente informale di crescita culturale e professionale a 360 gradi, proponendo portfolio review, video informativi, gruppi social di confronto allievi-insegnante, corsi dedicati all’organizzazione della propria carriera professionale e molto altro. Acquerello, ritratto ad acrilico in bianco e nero, pittura ad olio...sono solo alcuni esempi di cosa si tratterà nei prossimi corsi.. Per contattarli: info@imagoblu.com Per saperne di più: cliccare qui Oppure vai alle pagine: facebook twitter instagram YouTube [gallery ids="6521,6522"]

Per chi ha bambini piccoli, o per le mamme in dolce attesa, l'organizzazione del tempo libero può essere complessa. Come conoscere rapidamente le attività e gli eventi nella propria città, oltre alle ludoteche, i ristoranti family friendly e i baby parking? Come avere una panoramica completa dei laboratori, letture e spettacoli dedicati ai più piccoli? E' per rispondere a queste esigenze che nasce UpMama: un’applicazione gratuita per smartphone dedicata ai genitori con bambini e mamme in attesa, che fornisce un servizio immediato e geolocalizzato: infatti l’utente può accedere ad UpMama sempre, 24 ore su 24. Inoltre, dà la possibilità di filtrare tutte le iniziative presenti sul territorio in base alla proprie esigenze di tempo, spazio ed età. Come funziona UPMama? Per le mamme si crea un profilo personalizzato, inserendo i propri dati, oltre all'età e ai nomi dei bambini. In questo modo vengono filtrati gli eventi adatti alle diverse esigenze di ciascuna mamma: città, data e tipologia. Per tipologia si intende: lettura, laboratorio, evento aperto, spettacolo, visita guidata, premaman, genitori, prova gratuita. Si può raffinare la ricerca attraverso le opzioni: evento gratuito, accesso disabili e obbligo di prenotazione. Dopo aver individuato l’evento o il locale che interessa, si può guardare nel dettaglio di cosa si tratta, contattare la struttura per telefono o, in caso di un evento, richiedere di partecipare direttamente attraverso il tab "Prenotazione Obbligatoria" (se disponibile). Attraverso l'App si può anche geolocalizzare un locale family friendly, adatto alle proprie esigenze!   Per le aziende, partendo dal presupposto che le mamme guidano le tendenze, sono attente consumatrici, sempre connesse e utilizzatrici dell’App, UpMama offre spazi gratuiti e a pagamento, per arrivare così a un target mirato: le mamme che hanno scaricato gratuitamente l’applicazione. Il servizio gratuito include il download dell’app da parte degli utenti e l’inserimento di eventi spot da parte degli organizzatori. Il servizio a pagamento offre: un banner pubblicitario all'interno dell'app: la campagna pubblicitaria apparirà attraverso un banner a piè di pagina e sarà visibile nell’elenco delle attività. In termini di vantaggi il servizio offerto da UpMama offrirà al cliente la possibilità di tracciare il numero di visualizzazioni ottenute e inoltre il cliente stesso potrà decidere target, tempo e luogo di pubblicazione della compagna pubblicitaria inserimento dei locali family friendly – ovvero di tutte quelle attività che interessano a un genitore: dalla ludoteca al baby parking, dal ristorante all'agriturismo inserimento eventi continuativi, come corsi e campi estivi. La sede di UPMama è in via Sardegna 16 a Bologna Per contattarle: info@upmama.it Per saperne di più clicca qui oppure vai alle pagine: facebook twitter Instagram

Maison Ventidue è una casa che si trova a Bologna in via Indipendenza, al civico 22. Ma non è una casa come le altre! E' un luogo di scambi e sperimentazione in cui sentirsi liberi di osare e mostrare. Non è una galleria, nè un teatro, nè una sala concerti, ma...uno spazio espositivo e performativo, intimo e domestico, che ospita artisti che intendono lavorare e presentare il proprio lavoro in un ambiente non dedicato e protetto. Gli abitanti di questa casa sono eterogenei e in continuo movimento: anche l'arredo nasce dalla stratificazione della loro permanenza. Agli artisti si chiede un progetto per Maison Ventidue e la spiegazione di un perché: perché quel particolare lavoro, perché quello spazio. Non si cerca qualcosa di “nuovo” per forza, piuttosto qualcosa che restituisca stupore. Maison Ventidue dal maggio 2014 conduce il ciclo di residenze artistiche HomeMade, con le quali indaga il concetto di limite spaziale e relazionale attraverso le performing arts e l’installazione site-specific. Nel 2016 Maison Ventidue inaugura un nuovo segmento del progetto: HomeMade Design, dedicato all'ideazione e alla progettazione di oggetti di uso domestico all'interno del suo spazio abitativo volto all'ideazione, progettazione e decorazione di oggetti e complementi d'arredo destinati alla produzione. HomeMade Design valorizza il lavoro delle filiere della creatività, dalla progettazione alla realizzazione di prodotti artistici destinati alla produzione. I soggetti coinvolti sono gli artisti e le aziende di settore. L’artista attribuisce all’oggetto il plusvalore della residenza in Maison Ventidue: un oggetto per tutte le case nato all’interno di una casa molto particolare. L'azienda ottiene un progetto esclusivo che le garantisce un forte appeal sul mercato. La connessione tra mondo dell’impresa e mondo dell’arte rappresenta il punto di forza del progetto. Maison Ventidue è in via Indipendenza 22 - Bologna Per contattarli:  +39 389.1872729  lamaison22@gmail.com oppure vai al sito Scopri di più cliccando qui oppure vai alle pagine: facebook instagram [gallery ids="6494,6495,6496"]

Per ricordare Antonio Barresi, pilastro del servizio Progetti d'impresa   prematuramente scomparso nel 2015, la Città metropolitana di Bologna ha deciso di condividere i consigli e gli insegnamenti dati a imprenditori in fase di start-up in quasi vent’anni di carriera. Mercoledì 15 febbraio   (dalle ore 16 | Gabbia del leone | Serre dei Giardini Margherita) dedichiamo il pomeriggio  ai neo-imprenditori del territorio o aspiranti tali - presenti anche i vincitori di Incredibol - dove le ormai "ex start-up" raccontano il loro inizio, condividendo con i giovani i consigli più preziosi ricevuti nella fase embrionale del loro progetto d’impresa. Saluti istituzionali: il sindaco Virginio Merola Massimo Gnudi , consigliere delegato allo Sviluppo economico della Città metropolitana Matteo Lepore , assessore all’Economia e alla Promozione della Città Gli ospiti sono: Marco Astorri di Bi-On, Gianumberto Accinelli di Eugea, Elisa Coco e Lucia Jorini di Comunicattive, Nino Giordano di RenBooks, Rossella Gibellini, Anna Maria Manera e Cristina Radi di Pepita Promoters , Federico Borreani e Rosanna Spanò di BAM Strategie Culturali e le imprese vincitrici del contributo speciale ‘Antonio Barresi – Città metropolitana di Bologna’:  Elena Bettazzoni, Luca Baglione, Flaminia Angelone di  ScriBo-Scrittura Bolognese   e Marco Frullanti Annalisa Scarafile di   Nativi Digitali Edizioni. Al termine: aperitivo di networking  

La Fondazione MAST presenta per la prima volta dalla sua apertura un progetto espositivo interamente dedicato all'immagine in movimento attraverso 18 opere di 14 artisti da tutto il mondo, per esplorare il lavoro attraverso l'arte e le sue contaminazioni visive. Ma se finora il racconto dell'industria e del lavoro era stato affidato alla narrazione fotografica, in questa mostra sono i video a condurre il percorso visivo all'interno delle sale espositive del MAST. Il movimento è cambiamento, evoluzione, rottura. La trasformazione avviene costantemente nell'universo del lavoro, inteso nella molteplicità dei suoi aspetti, dall'attività artigianale di un singolo individuo alla produzione di massa, dal lavoro umano a quello robotizzato, dalla fornitura di energia a quella di beni e servizi high-tech.... L'occhio della videocamera svela realtà produttive semideserte, perchè oggi completamente digitalizzate, stabilimenti abbandonati, oppure macchine che lavorano senza sosta nel rumore assordante o nel silenzio più completo. La straordinaria rapidità dello sviluppo tecnologico ci lascia disorientati e crea stupore, insicurezza anche angoscia nell'individuo in primis e in intere categorie professionali. Come sarà il lavoro nel futuro? Quali dinamiche avremo, tra le dimensioni locali e globali, tra intelligenza artificiale e essere umano, tra ricchi e poveri? Come saranno le città del futuro? Come si evolverà il problema dello smaltimento dei rifiuti? Questi e tanti altri interrogativi ci pongono gli artisti, in un percorso dove ogni video è una galassia rispetto al tutto, in quanto ha valore autonomo ma trova il suo compimento nella relazione con le altre opere. Ogni visitatore dovrà trovare un ritmo personalizzato, forse più lento rispetto alla norma: solo così potrà cogliere a fondo tutta l'intensità, la drammaticità e la ricchezza di queste immagini, anch'esse in continuo movimento. Dove: al MAST  (via Speranza 42, Bologna) Orari: dal martedì alla domenica dalle 10 alle 19 fino al 17 aprile 2017 Ingresso: gratuito Scopri di più [gallery ids="6463,6464,6465"]

Il nostro partner di progetto, Demetra Formazione, apre le iscrizioni al nuovo corso gratuito "dal talento all'impresa, partire con il piede giusto" che si terrà nella sede di Ravenna.   ATTENZIONE: NUOVA DATA DI SCADENZA ISCRIZIONE PROROGATA AL 21/03. Nuova possibilità di partecipazione anche a chi è precariamente occupato! OBIETTIVI Il progetto fornisce competenze per l’analisi del contesto competitivo, lo sviluppo di un piano di marketing e la pianificazione economica, finanziaria e organizzativa dell’impresa formando professionalità in grado di gestire un’impresa creativa assicurandone il buon funzionamento attraverso l’implementazione e il presidio delle attività connesse ai principali processi aziendali. DESTINATARI Persone residenti o domiciliate in Emilia Romagna in possesso di diploma di scuola superiore, disoccupati o inoccupati o precariamente occupati (partita IVA, contratto a progetto, contratto di collaborazione occasionale..) che non posseggono capacità e conoscenze pregresse attinenti la qualifica “Tecnico esperto nella gestione aziendale”. Il percorso si rivolge a persone con competenze/esperienze in campo artistico, culturale e creativo e interessate ad avviare un’impresa nel settore di specializzazione. DIDATTICA Il corso ha una durata di 300 ore, di cui 92 di stage in azienda. Durante la fase d'aula si prevedono esercitazioni e simulazioni di casi reali. Lo stage permetterà al partecipante di avvicinarsi a contesti aziendali consolidati nel settore delle ICC PERIODO E ORARI Le lezioni sono programmate nelperiodo compreso tra il 28 marzo e il 30 luglio. è previsto un impegno di quattro giorni a settimana: dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 18. Il corso è gratuito. Le iscrizioni scadono il 21.03.17 LUOGO Il corso si terrà a Ravenna, nella sede di Demetra Formazione in Via Calatafimi 3. PARTNER Centro per l’innovazione della Fondazione Flaminia di Ravenna Comunicamente HIBO Legacoop Romagna Panebarco&C. Meme Exchange INFO E ISCRIZIONI Brochure con informazioni complete e.pasini@demetraformazione.it www.icc.demetraformazione.it Facebook

All the Fruits è uno studio di progettazione con sede a Bologna, fondato da Jessica Pinotti in collaborazione con l'illustratore Stephen Cheetham. Jessica si laurea in Decorazione all'Accademia di Belle Arti di Bologna e inizia il suo percorso lavorativo a Londra, maturando esperienze in progettazione e decorazione di interni e scenografie. Stephen si laurea in design del prodotto a Newcastle ma fa della sua passione principale, l'illustrazione, il suo lavoro, collaborando con importanti realtà internazionali come Amazon, Google e British Airways, per citarne solo alcuni. Lo studio si concentra sulle superfici dell'arredamento, soprattutto tessili e decorative. L'attività di All The Fruits si svolge anche attraverso una stretta collaborazione con aziende che operano in settori diversi, come quello della ceramica e della moda. Oltre a creare collezioni di patterns decorativi per terzi, si sviluppano anche delle auto-produzioni in serie limitata di accessori e prodotti per la casa e per la persona. Si creano anche stampe su carta o tessuto su richiesta ed è possibile avere una consulenza personalizzata su colori, forme e combinazioni di patterns per decorare uno spazio. Lo stile è solitamente molto audace e colorato, ma il vero obiettivo è trovare il giusto equilibrio tra colore e materia: il risultato sarà elegante e sofisticato, ma sempre con un pizzico di humor... Per contattarli scrivere a: hello@allthefruits.com Maggiori info sul sito oppure alle pagine: facebook twitter instagram pinterest [gallery ids="6422,6424,6423,6425,6426,6427,6428,6429,6434"] [gallery ids="6435,6436,6438"]

"L'Amor Mio non Muore – sala d'incisione, dischi" nasce nel 2015 dalla passione di tre musicisti romagnoli: Alberto Bazzoli, Roberto Villa e Cristian Fanti. E' una sala d’incisione che lavora unicamente con strumentazione analogica (registratori a nastro, strumenti vintage) senza l’utilizzo di computer, esattamente come si faceva negli anni ‘50, ’60’ e 70' ma anche un'etichetta discografica che pubblica solo lavori registrati in studio, con particolare attenzione per le proposte musicali del territorio romagnolo, che sanno fondere ricerca e tradizione. Dalla registrazione alla stampa del disco, si occupa di tutti i passaggi necessari a fornire un servizio completo ai  clienti, rigorosamente made in Italy. Lo studio nasce dall'esigenza dei musicisti di invertire e dare un'alternativa allo standard odierno delle tecniche di registrazione e produzione musicale. La filosofia di lavoro è apparentemente molto semplice: si prova, si suona insieme e poi si registra. Semplice solo apparentemente: perché molto del lavoro viene svolto prima, dalla scelta dei suoni a quella dei microfoni, alla posizione degli strumenti nella sala. Questo metodo aiuta il musicista stesso a focalizzarsi su cosa vuole ottenere e a non farlo perdere nel mare magnum delle possibilità. Tutto ciò non dev'esser visto come un ritorno all'età della pietra o una negazione al progresso, ma semplicemente come il modo migliore per fare musica, partendo dal presupposto che le limitazioni stimolano la creatività! La sala d'incisione è fornita di numerosi registratori a nastro e strumentazione vintage. Non c'è nessun computer presente in sala, così da valorizzare pienamente le potenzialità sonore e operative di tale strumentazione. Per la fase di incisione si utilizzano due registratori multitraccia: uno Studer A80 a 8 tracks e un Tascam studio 8 (registratore di carattere utilizzato da White Stripes, The Black Keys, ecc) scelti a discrezione della sonorità che si vuole ottenere. Per la fase di masterizzazione su nastro sono presenti invece diversi registratori, dai classici Revox al Telefunken, sia mono che stereo, anch’essi scelti in base alla sonorità da seguire. Nella sala di ripresa la strumentazione vintage made in Italy fa da padrone: Farfisa, Davoli, Eko e moltissimi amplificatori Lombardi, tra i quali anche rari esemplari, oltre al magnifico banco Argentini. Questo per valorizzare e rappresentare l’Italia degli anni ’60 e ’70 che si distinse nel mondo nella produzione di strumenti musicali, insieme agli Stati Uniti, Inghilterra e Giappone. L’Amor Mio Non Muore – Dischi è  anche l’etichetta che produce lavori di artisti registrati all'interno dello studio. Non ci sono selezioni di generi ma di suoni, dato che lo scopo dell'etichetta è quello di rappresentare la concezione di musica del team. L’Amor Mio Non Muore - Dischi si impegna nella pubblicazione di materiale inedito di valore storico/territoriale regionale. Tutte le produzioni vengono  seguite dall’inizio alla fine e sono registrate interamente in analogico, su nastro, senza l’utilizzo di alcun computer nella fase di creazione del prodotto (band – nastro – matrice - disco): tutto questo per proporre un disco pensato e costruito interamente con una metodologia diversa da quella odierna. Eccezione a parte sono le coproduzioni nella quale l’etichetta interagisce con soggetti terzi e/o partners, come ad esempio altre etichette discografiche, per rispondere al meglio alle esigenze artistiche e/o di produzione dei singoli progetti che decidono di registrare presso lo studio. L’Amor Mio Non Muore si occupa anche di fornire servizi quali: registrazioni audio analogiche, mixaggio analogico, master analogico, restauro di vecchi documenti audio (da nastri o altri supporti analogici), noleggio strumentazione e sala prove per produzioni, consulenza professionale, produzioni artistiche, stampa dischi in vinile, creatività applicata alla musica; vendita merchandising e di proprie produzioni musicali in format LP, 45 Giri e Digital. La sede de L'Amor Mio Non Muore è a Forlì, in via Mario Persiani 30. Per contattarli: info@lamormiononmuore.it oppure 320 0217242 - 3337208994 - 340 3227400 Per saperne di più clicca qui oppure va alle pagine: facebook instagram Youtube [gallery ids="6413,6414,6415"]    

La Culture Avec un Gros Q  accoglie a Parigi la prima performance nella capitale francese del collettivo artistico ANTONELLO GHEZZI. La Culture Avec un Gros Q sceglie luoghi inediti e organizza serate multidisciplinari. Per questa seconda edizione i giovani artisti sono stati invitati ad intervenire al Petit Bain, spazio atipico immaginato dagli architetti del collettivo Encore Heureux come una barca galleggiante, un luogo per ascoltare, vedere, intendere, imparare e incontrare. Dopo una prima esposizione in terra francese a Le Temple di Touba London, Parigi li rivuole per dar alito alle loro idee sul mitico bateau parcheggiato sulla Senna vicino la Bibliothèque nationale de France. Questo nove di febbraio alle ore 20:00 l’opera BLOW prenderà forma. Il pubblico dei vari concerti della serata si trasformerà in souffleurs. I soffiatori daranno vita ad una miriade di giocose bolle volanti, dentro e fuori la barca. Mai come in questo momento Parigi ha voglia che si parli di viaggi, d’allers et de retours, di arrivi e di passaggi. Partire o tornare, una bolla non la puoi fermare, una bolla tu non sai dove va, una bolla va la dove va… Così recita il comunicato stampa scritto da Giusy Ragosa, che prima della performance sarà cantato e interpretato a suon di fisarmonica da Les Expoloratrices, duo francese composto da Fanny Jarlot e Servane Briot. Di solito con una barca si può viaggiare sull’acqua con il soffio del vento, grazie ad ANTONELLO GHEZZI con un soffio si può viaggiare nell’acqua volando via da una barca. L'happening ha come sponsor tecnico l'azienda bolognese di bolle di sapone Dulcop con la quale gli artisti hanno intrapreso una stretta collaborazione. Informazioni www.petitbain.org 7 Port de la Gare 75013 Paris www.antonelloghezzi.com T +39/3292451212 giusy.ragosa@gmail.com nadia@antonelloghezzi.com

Online il questionario  per la ricognizione sui bisogni e necessità di spazi nella città di Bologna Fino al 15 marzo è possibile compilare il questionario per la ricognizione sui bisogni e necessità di spazi a disposizione di cittadini, comunità e imprese. Si tratta di una fase di ascolto volta ad avviare il percorso più strutturato verso uno dei punti centrali del Piano per l’innovazione urbana: come progettare luoghi di opportunità diffusi dove accedere a nuove forme dello stare insieme, per creare, praticare, lavorare e collaborare? Rendendo stabili le sperimentazioni degli spazi riqualificati negli ultimi anni, il processo sarà disegnato con percorsi aperti alle proposte e ai bisogni. Questa azione è promossa dal piano per l'innovazione urbana in collaborazione con Urban Center Bologna e il Progetto Incredibol! – L’INnovazione CREativa DI BOLogna del Dipartimento Economia e Promozione della Città che analizzeranno le risposte dei questionari raccogliendone le informazioni.

L'Opificio – Fucina Musicale è una scuola di musica, sale prova, ma anche uno spazio per eventi rivolto a tutte le forme d'arte e di espressione. La sede dell’Opificio è un ex stabilimento industriale che si trova all'interno della zona artigianale del comune di San Giovanni in Persiceto. La scelta di questo luogo non è certo casuale: infatti l’obiettivo dell’associazione è quello di diffondere l’idea che l'arte e l'artigianato siano simili, perché entrambi richiedono lavoro, dedizione e passione. Anche il design degli interni è stato curato in modo da ricondurre alla concezione artigianale dell’arte. I materiali utilizzati sono materie costruttive grezze che rispondono anche all’esigenza di agevolare la resa acustica per le attività svolte nella struttura. L’Opificio ha l’obiettivo di diventare un polo attrattivo per percorsi di formazione in ambito musicale ed artistico, attraverso workshop e seminari di vario genere, sempre correlati alle arti, in collaborazione con le associazioni del territorio. Tutte le attività sono indirizzate a gruppi che vogliono praticare musica attraverso l'utilizzo di sale prova ma anche a singole persone che desiderano intrattenersi con spettacoli artistico-culturali (esposizioni, concerti, spettacoli teatrali, reading, eventi, mostre, presentazioni). La scuola di musica organizza corsi di canto e strumento per bambini, ragazzi e adulti a tutti i livelli, e corsi di propedeutica musicale per bambini. I percorsi didattici vengono sviluppati annualmente da ottobre a giugno, con lezioni individuali e collettive, materie caratterizzanti e complementari e possibilità di pacchetti di lezioni personalizzate. La lezione di prova è gratuita. Le sale prova sono 3 sale insonorizzate e attrezzate, complete di strumentazione, per formazioni acustiche ed elettriche. Ma non solo, l'Opificio è anche molto altro: uno spazio per esprimersi, condividere e conoscere. L'Opificio – Fucina Musicale si trova in  via Newton 37/B  a San Giovanni in Persiceto – Bologna Per contattarlo: tel. 370 102 1050 opificio.fucinamusicale@gmail.com Per saperne di più: www.opificiofucinamuscale.com facebook [gallery ids="6389,6391,6392"]

Con piacere annunciamo la pubblicazione del nuovo bando di OSA! Outsider Scents Award, il concorso che premia la migliore fragranza inedita realizzata in ambito artigianale. Giunto alla 2a edizione, il premio intende incoraggiare l'utilizzo sperimentale del linguaggio del profumo riconoscendo alle pratiche artigianali, alle autoproduzioni, all'opera di tutti coloro che si interessano come “outsider” alla composizione di profumi, un ruolo nel dare impulso a una sempre più diffusa expertise olfattiva, all'innovazione, e alla nascita di future eccellenze creative. L'acronimo di Outsider Scents Award è “OSA”: un'esortazione a superare i recinti settoriali in cui oggi avviene la produzione del profumo, facendo posto al talento degli “outsider” spesso portatori di competenze diverse che aggiungono valore e idee al settore. Uno stimolo a osare nella creazione di composizioni odorose malgrado i limiti intrinseci connessi all'impiego del profumo come linguaggio espressivo, per un noto problema di accesso alla formazione e agli strumenti del mestiere. Un invito a osare per creare un fertile contesto di confronto e scambio tanto per gli aspiranti profumieri quanto per gli addetti ai lavori. OSA! – Outsider Scents Award propone un tema a cui dovranno essere ispirate le sottomissioni. Le proposte pervenute saranno giudicate in modo del tutto anonimo da una giuria esterna all’organizzazione promotrice, formata da esperti del settore che saranno resi noti al momento della premiazione. Le proposte dovranno pervenire entro lunedì 10 aprile 2017 La cerimonia di premiazione si svolgerà a Bologna durante l’ottava edizione di Smell – Festival dell’Olfatto. INFO: http://www.smellfestival.it/osa-award-2017/ CONTATTI: osa@smellfestival.it

  Edo è una startup nata nel 2013 da quattro giovani laureati: tre informatici e una tecnologa alimentare. L’obiettivo è quello di aiutare i consumatori a prendere delle decisioni consapevoli riguardo ai prodotti alimentari che quotidianamente acquistano e portano sulle loro tavole. L’idea nasce proprio dalla consapevolezza che interpretare le etichette per un consumatore medio è effettivamente complesso. Ci sono troppe informazioni, spesso poco chiare, magari scritte in piccolo, troppe sigle e indicazioni facilmente fraintendibili. Tutta questa confusione fa del consumatore una facile preda di falsi allarmismi e “bufale” che sempre più frequentemente circolano, ad esempio in rete. Mancava dunque uno strumento pratico e affidabile che potesse guidare le persone nell’acquisto di prodotti sani e adeguati alle esigenze nutrizionali di ciascuno. Edo è un'applicazione per smartphone capace di raccogliere le informazioni sulle etichette dei prodotti alimentari, rielaborarle e restituirle all’utente in una forma per lui maggiormente comprensibile. Ecco come: L'indice Edo dà un punteggio da 0 a 10. E' un elemento innovativo e caratterizzante che nasce dalla valutazione congiunta di valori nutrizionali e ingredienti, messi in relazione con le esigenze nutrizionali dell’utente: più il punteggio è alto più il prodotto è sano e compatibile con l’utente. Pro e contro include le caratteristiche principali del prodotto, positive, negative o semplici curiosità. Alternative fornisce una lista di prodotti alternativi risultati più salutari. Codice a barre: inquadrando il codice a barre di un prodotto, Edo lo riconoscerà e vi svelerà tutti i suoi segreti. Preferiti: è possibile aggiungere un prodotto nella propria “lista della spesa” virtuale e consultalo in ogni momento. Intolleranze serve per vedere immediatamente se un prodotto è senza glutine o senza lattosio e tenere sotto controllo l'alimentazione. Edo premium si adatta allo stile di vita dell'utilizzatore e personalizzerà i risultati secondo le specifiche esigenze alimentari. E' ideale per chi sta seguendo una dieta specifica. Ha un periodo di prova gratuito e tante funzionalità, ad esempio la gestione delle intolleranze al glutine e al lattosio, il profilo sportivo, vegetariano e vegano e  l'esclusione di alcune categorie di addittivi, come coloranti e conservanti. Per contattare Edo gli orari sono dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 18.30, ma essendo una startup digitale il loro lavoro non si ferma mai e sono sempre reperibili per qualsiasi informazione all’indirizzo e-mail: info@edoapp.it Per saperne di più clicca qui oppure vai su: pagina facebook pagina twitter [gallery ids="6366,6367"]